[創作] ”オプションパーツ”生命維持装置設定資料～2ちゃんスレッド「機械化サイボーグ娘！」ログ

[創作] ”オプションパーツ”生命維持装置設定資料～2ちゃんスレッド「機械化サイボーグ娘！」ログ

生命維持装置

”オプションパーツ”生命維持装置設定資料

■ 生命維持装置の概要

生命維持装置は、一次生命維持装置と二次生命維持装置の二重化システムにより高信頼化が計られている。

両装置は単なる同型装置の二重装備ではなく、一次が恒久的生命維持を受け持ち、二次が制限時間付きながら無呼吸での生命維持を可能にしている。

機器配置は、胸部の中心線上、上半分に二次装置、下半分に一次装置である。

二次装置に付属する原液タンクと廃液タンクは、右と左の乳房容積の大部分を占めており、サイボーグボディが女性型しか生産されない一因となっている。

胸腹機器配置図

上半身縦断面図

■ 一次生命維持装置

気道から取り入れた外気を呼吸し、臍からディスペンサーを挿入して交換する固形食料”タブレット”から栄養素を供給する方式の生命維持装置。

血液循環系と中間液循環系の二段階の循環系を持つ。

血液循環系は脳→大静脈→人工肺→下り切り替えバルブ→ロータリー血流ポンプ兼物質交換装置内室→造血ユニット→上り切り替えバルブ→大動脈→脳の経路で循環する。

中間液循環系は消化ユニットを接続しない基本構成においては中間液注入ポンプ→ロータリー血流ポンプ兼物質交換装置外室→造血ユニット外室→中間液排出ポンプ→タブレットホルダー→中間液注入ポンプで循環する。

消化ユニットを接続するときは中間液排出ポンプ→消化ユニット→中間液注入ポンプの経路が併設される。

中間液は消化液と呼吸液を兼ねており、タブレットに含まれる善玉菌の作用によって生体の腸吸収に準じた条件で栄養分を吸収、ロータリー血流ポンプ兼物質交換装置および造血ユニットの内外室間を仕切る膜で物質交換後はタブレットホルダーに戻る。

タブレットホルダーに戻った中間液は善玉菌の作用によって老廃物が固形化しタブレットに吸着される。このとき善玉菌の呼吸用酸素も共に運ばれる。

このため、タブレットを２４時間ごとに交換することで食事と排泄を完全に代替できる。

消化ユニットを接続使用しているときは当然食事と排泄が必要となる（詳細は消化ユニットの項目参照）。

造血ユニットは、素体の骨から採取した骨髄組織を使用した自己組織ユニットで、血球の補充を担う。

改造手術の約４０日前に行われる改造準備手術で切断される四肢の骨から４基と改造手術後に不要となる骨盤から１基の計５基が製作され、内１基が搭載される。

他の４基は予備となり、メンテナンスセンターの培養施設で再生・保存され、定期整備の際に入れ替える。

造血ユニットの入れ替え・再生は、宇宙生活中の放射線被曝による劣化の対策であり、最長でも４年以内で行うことが規定されている。

一次生命維持装置は脳脊髄の消費分以外に造血ユニットとタブレットの善玉菌のため、また消化ユニット接続時はさらに消化ユニット内の生体組織の分を加えた酸素呼吸が必要で、体内備蓄でまかなうことが難しいため人工肺による外気呼吸を採用している。

人工肺が十分な呼吸を出来る最低空気圧は０．２気圧で、宇宙艦内や衛星工場内の空気圧はこれに合わせられている。

人工肺に空気を取り入れる気道には真空中に出たとき内圧を保つためのロックバルブがあり、気道と人工肺の接続部には防毒ユニットが設けられている。

気道のロックバルブより少し上には声帯の神経信号を音声化するスピーカーがあり、大気中では通常の会話が可能である。

このスピーカーの駆動信号は同時に無線ＬＡＮへブロードキャストされ数メートル以内にいるサイボーグ同士は真空中でも会話が可能である。また、近くに無線ＬＡＮ基地局があるときはこの信号を体内ＣＰＵで１体１の音声通話プロトコルに乗せ遠方のサイボーグやＶＯＩＰ端末と通話することもできる。

真空中に出るときは気道に設けられたロックバルブを閉じて減圧を防ぎ、造血ユニットとタブレットをペルチェ素子で冷却して活動を休眠させた上で二次生命維持装置に役目を引き継ぐ手順が必要である。

但し、腰部に推進剤を電気分解する酸素発生器を搭載したときは、ここから人工肺に酸素を送ることで真空中の運用が可能となる。

このとき、呼気の吐き出しはロックバルブを少しゆるめて行うが、呼吸とのタイミング合わせを誤ると危険なため二次生命維持装置の故障や活動時間超過といった緊急時以外は使用しない。

水中では、水質や水中酸素濃度の条件が良ければ人工肺がある程度機能するが、辛うじて生命維持が可能なだけで本格的な活動が出来る性能はない。

一次生命維持装置

■ 二次生命維持装置

栄養液と呼吸液を兼ねた原液を供給し、透析によって血液中に酸素と栄養を供給、炭酸ガスと老廃物を吸収した廃液を排出する簡単な構造の生命維持装置。

外気呼吸が不要なため宇宙遊泳中に使用するほか、改造手術中の脳脊髄ケース組み上げ直後に接続して外部生命維持装置の切り離しを行う、定期整備の一次生命維持装置交換作業時などつなぎの生命維持にも使用する。

循環系は血液のみで、脳→大静脈→下り切り替えバルブ→ロータリー血流ポンプ兼物質交換装置内室→上り切り替えバルブ→大動脈→脳の経路で循環する。

原液は遺伝子組み替えブタの血清に、高圧酸素を封入し強磁界で解放するガス輸送マイクロカプセルを混ぜたもので、ロータリー血流ポンプ兼物質交換装置内室の外室入り口にある界磁でマイクロカプセルを解放することにより小容積で呼吸に十分な酸素を供給する。

酸素と栄養分を血液に与え炭酸ガスと老廃物を吸収すると原液は廃液となって出口から排出される。

本装置は真空中で運用可能、構造が簡単なため信頼性が高く定期整備周期が長い利点があるが、栄養補給能力が点滴相当かつ老廃物除去も不完全で血球補充もできないため恒久的生命維持は出来ない。

また、原液がタブレットよりかさばるため予備の携行が難しく、体内タンク容積で運用時間が制限される欠点もある。

ロータリー血流ポンプ兼物質交換装置はロータリーポンプ型人工心臓の外壁を物質交換膜とすることで、人工心臓、液体呼吸式人工肺、人工腸、人工腎臓の４機能を一体化・小型化した装置で、一次生命維持装置と部品が共通化されている。

ローターの軸受けを磁気浮揚式として潤滑不要かつ血栓が出来にくい構造とした。

駆動コイルと制御回路、バックアップバッテリーは上下に独立な二組があり、片側が故障しても機能を失わない仕組みである。

二次生命維持装置

■ 原液タンク、廃液タンク

二次生命維持装置に付随するタンクで、４８時間用の標準型と６０時間用の大型がある。大型を使用するには胸部外装をこれに合わせる必要がありいびつな巨乳体型となる覚悟が要る。

廃液を投棄せずタンクに貯める理由は、真空中での急減圧事故の予防、持ち帰って肥料としてリサイクルし宇宙艦の搭載物資を節約、および地上生活中に使用したときの環境汚染防止である。

■ 消化ユニット

素体から摘出した腸と肝臓を使用した自己組織ユニットで、改造手術後の不要となった胴体から３基製造される。

口から取り入れた飲食物は粉砕装置で完全にペースト化した後、腸組織で吸収され肝臓組織で処理されて中間液の循環に乗せられる。

吸収されなかった残滓は腰部にセットで搭載されるアルコール製造ユニットにおいて醸造原料とし抽出したエタノールが足の燃料電池に送られる。

醸造ユニットの残滓は陰部の廃液タンクに貯めて排泄する。

　本ユニットは放射線に弱い組織を使用しているため長期の宇宙活動中に装備することはリスクが大きい、酸素消費が増える、足の電源がプルトニウム電池になると副産物のエタノールは使い道がない、ジャイロスタビライザーと搭載位置が重なるといった理由により地上生活専用となっており、宇宙で任務に就く際はメンテナンスセンターの培養施設で再生・保存される。

地上生活時にジャイロスタビライザーを残したいなどの理由により本ユニットを搭載しないときは、腰部にアルコール分離ユニットを搭載し食道を直結する。

この場合、飲食は酒に限定され、燃料は確保されるが生命維持はタブレットに頼ることになる。

                

”オプションパーツ”・”ケンタウリ”設定資料集

http://pinksaturn.fc2web.com/gijutu-seimeiiji.htm

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■”オプションパーツ”について

”オプションパーツ”は、自称pinksaturnが2チャンネルの機械化サイボーグ娘！ｘ人目【義体化】（ｘは８～１４）スレッドに投稿したサイボーグもののSSです。

本編の連載は完了しましたが、後続スレでも関連一発ネタや外伝の掲載を検討中です。

女性型サイボーグだけで編成された某帝国主義国家の宙軍に所属するサイボーグ娘たちの活躍を、監視カメラ視点からのぞき見したような内容となっています。

”オプションパーツ”は、軍事サイボーグものですから必然的にＳＦです。

筆者は理系なのでＳＦ作品中でもワープ航法とか高機能ナノマシンのような大胆な嘘を取り入れるのは苦手です。

どちらかというと、近未来における実現性に拘った話しか書けません。

このため、”オプションパーツ”は一部のマニア以外には本編の文章だけで理解しづらい作品となっています。

かといって、全てを平易な表現にすれば説明ばかり長くノリの悪い”スレ違い”な投稿になってしまいます。

この欠点を補うには図表類を入れるのが効果的ですが、２チャンネルはテキスト専用なので作品中に図表類を入れることが出来ません。

そこで図表や解説資料を置く補完メディアとしてこのサイトを設置しました。

（一部のページは単なる一発ネタ的落書きですがｗ）

■閲覧制限について

”オプションパーツ”のストーリーは、積極的な人体改造という道徳的に賛否が分かれるテーマを扱うことになります。

このため、既存国家とは全く異なる法制度や道徳観念を有することに依存してサイボーグ技術を実用化した新国家を登場させることでストーリーを成立させています。 そんな国家が太陽系内に出現したら、当然既存の大国との間に摩擦も生じます。 特に宗教勢力の発言力が強く、生殖医療などに厳しい規制を敷く大国は戦争も辞さない態度で干渉を試み、ついには戦争を引き起こします。 それ故に本作品の主な登場人物たちは過激な反宗教主義的発言をしばしば行うし、行動様式も相応のものになります。

というわけで、本編SSおよび当サイトの一部のページはどなたにでも閲覧をお勧めできるわけではありません。

例えば、下のＳＳサンプルを見ただけで道徳的違和感を覚える方は、迷路の先に進まないことをお勧めします。

（このページから２クリック以内で行けるページは、その懸念が少ないものに限定しています。）

---SSサンプル（第１章の危険表現修正版）---

インターネットサイトにおける警告として、”１８歳未満の方はお帰り下さい”という表現が一般に使われます。

いわゆるポルノサイトならそれで済むのかもしれませんが、仮想世界を舞台とする特殊な表現への耐力は年齢だけで決まるものではありません。

思考力に柔軟性があり、誤って仮想世界のルールを現実世界に持ち込むおそれがない方かどうかが重要と考えております。

そこで、来訪者様にお手数をかけることになりますが、防壁迷路の質問をクリアしてメインページに辿り着いていただくという方法を採っております。

第一の質問です。

　空間（何次元でも構いません）上の２点を通る直線は何本存在するでしょうか？。

以下の４択でお答え下さい。

選択肢１．　ゼロ。１本も引けないはずだ。

選択肢２．　１本だけ引けるはずだ。

選択肢３．　何本でも引けるはずだ。

選択肢４．　そんなのは人為的な決め事だから正解なんか無い。

■冥王星コーナーについて

こちらは冥王星降格に哀悼の意を表するため、ニューホライズンズの探査終了まで継続を予定しています。閲覧制限はありえません。

冥王星－カロン間をすり抜けるニューホライズンズ 冥王星降格お悔やみバナー

■冥王星に接近する帝国資源収集艦（本編２３章）

みくら、冥王星へ

to be dwarf

冥王星様。降格お悔やみ申し上げます。

矮だからって、いじけて縮まなくたって。

ニューホライズンズは見捨てません。

祝・スイングバイ成功 2007.2.28

陶工娘５人衆

セラミックギャルズについて

焦熱地獄でなくなっても金星地上は硫酸地獄です。排熱が難しいので製鉄は出来ません。石油が出ないから有機素材は植物系しか手に入りません。この土地で暮らすと言うことがどんなことか想像してみようと思います。

・スチーム・ギャル出現。

ケンタウリ・メインへ

■”ケンタウリ”について

”ケンタウリ”は、”オプションパーツ”から約１００年後の世界で星間航行を目指すことになったサイボーグ娘たちのとんでもなく長い苦労を描くＳＦとなる予定です。 時代背景の都合で堅めの内容になったため２ｃｈへの投下は第５話までで終了し、連載方法を変更しました。詳細はこちら。閲覧制限はありません。

大本営発表・帝國南方面軍恒星間航行艦隊より報告。中間コンテナ切り離し時に行方不明者発生。

楽浪民主主義人民共和国が脅迫声明を発す。

■”スケートコーナーについて”

こちらは、元々”オプションパーツ”に挿入する一発ネタ落書きとして始めたのですが、だいぶ分量も多くなってきましたし現実界のフィギュアスケート人気にもあやかりたいので本編終了後も独立して随時新作アップ予定です。

閲覧制限はいたしません。旧トップ絵は最下段にあるリンクバナー集から飛べるキャラクター別まとめに整理してあります。

フィギュアスケート・ヘッドライン

マオ、２００９２０１０シーズンの最後を飾る

シーズン最後の大舞台・矮惑星選手権はマオが金ゲット

マオ：「泣いても笑っても今シーズンはここまでだからね。」

ヨナー：「まあ今回はオリンピックの金騒ぎ疲れニダ。実力ではないニダ。」

ミキ：「むむ、前半の調子なら負ける気はしなかったのだが、４着癖が付いてしまったがや。衣装に凝りすぎたかな。」

みらい：「ＳＰで飛び出たまでは良かったのに、最後で突き抜けられなかったなぁ。」

■黒き翼を広げるミキ みらい

アフィリエイトギャラリー

”オプションパーツ”のネタと関連がある商品リンクを

収集していますが、ネタ収集は常に難航しています。

サイボーグ技術関連 cyborg technologies

■改造手術

全身表皮保護剤

大塚製薬の通販【オオツカ・プラスワン】

サンプル当選記

宇宙関連 space objects and technologies 社会システム関連 social systems

■【不労所得シリーズ】

リンクを張るだけで収入が得られます！

詳しい解説記事はこちら

ハルヒ サイボ－グ娘御用達 cyborg girl's items

超長期企画・六女幾ネ申

☆　旧トップ絵リンク集　☆　絵をクリックするとキャラクター別にページに飛ぶよう整理しました

ミキ マオ まりな 次は誰だ？

ミキのページ

[初代]祝スケートアメリカ優勝

記念落書き”ミキ・オン・カロン”

バックは冥王星

”マオ！国営放送杯は私が出ていないから優勝しただけだがや。

トップ絵まで押しのけていい気になりなさんな。”

マオのページ

[最初は負け]うーん、３位か。

今度は負けないわよ。

旧・逆襲祈願落書き”マオ・オン・カロン”

(pinksaturn:　勝てなかったこのときの表情がなぜか気に入ってたりします。) 新キャラまりなのページ

[最初は割り込み]”新キャラ・まりな見参”

まりな：「どもー、まりなですぅ。

フィギュアスケートの他に夏は水着モデルもやってますぅ。」

マオ：「おいおい、ここはミキの矮惑星選手権優勝記念絵の場所だよ。

２位に甘んじた私が居られないのはしかたないわ。

でも何で突然あんたが出てくるわけ？。」

まりな：「だって夏場は試合無いから交代のチャンスも無いでしょ。

折角水着絵出来たしぃ。

あ、ちなみにこれビキニです。

恒星間飛行用ボディって金属外皮で臍が無いんでレオタードに見えちゃうかも。」

ミキ：「しょうがないわね。新キャラだし、確率１／２で譲ってあげるがや。」

マオ：「むむ。権利持ってるミキがそう言うのなら我慢してやるか。」

                

”オプションパーツ”・”ケンタウリ”設定資料集

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ニューホライズンズの航跡

スケジュール

２００６年１月１９日１９時　打ち上げ。１段目＝アトラスＶ５５１、２段目＝セント－ル、３段目＝スタ－４８Ｂ

２００６年１月２０日４時　　月軌道通過

２００６年４月７日１０時　　火星軌道通過

２００７年２月２８日６時　　木星スイングバイ 祝・成功

２００８年５月２８日　　　　　土星軌道通過

２０１０年　　　　　　　　　　ケンタウルス族小惑星クラントルを遠方から観測

２０１５年７月１４日１２時　　冥王星最接近（１万㌔、カロン公転軌道の内側）

その後　　　エッジワースカイパーベルト天体を求めて探査継続

ボイジャー２号のグランドツアーに比べると経由地の少ないシンプル探査計画ですね。

そして予算と重量を切りつめてひたすら高速化に特化した探査機だそうです。

木星スイングバイの航跡（このスケールだと速！）

ニューホライズンズの２０１１年１月の航跡

ＮＡＳＡ（本物の National Aeronautics and Space Administration ”オプションパーツ”に登場する「北米宇宙局 North American Space Agency 」ではありません）の配信する位置情報を一定周期で取得しｇｉｆアニメ化しました。

よって、各コマの著作権は（実在の方の）ＮＡＳＡ及び関係各機関にあり、非営利での利用に限り個別の許諾無く使用可能です（詳細）。

ここからお持ち帰りの場合も上記条件を遵守して下さい。

元データのサイト（当然ながら英語）を見たい方は、入り口ページの縮む冥王星に慰めのクリックをしてやって下さい。

しっかし、史上最速の人工物体も冥王星までの道のりに比べたら、なんたる遅さorz。太陽に引っ張られて日々減速してしまっているし。

真横よりやや上の太陽系外から見たら、３６ヶ月分の動きをつなげてコマを１コマ／月まで間引いても僅かしか動いて見えないくらいです→。

ファイルサイズ制限のため頭の方のコマを抜いています。

この３年も、ニューホライズンズの飛行予定では、まだ序の口です。

２００８年５月２８日に土星軌道を越え、遅いながらもがんばっていますね↓。天王星軌道まであと少しです。 side view 0802-1101 1 frame for 1 month

旧版0610-0909

1101 過去の航跡まとめはここをクリック

過去航跡集

本物のNASA・Where Is New Horizons? ネタ不足に悩むNH

第９惑星復活？ ニューホライズンズがトリトン捕捉

サイボーグ娘・矮惑星・フィギュアスケートSFサイト入り口へ

                

”オプションパーツ”・”ケンタウリ”設定資料集

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矮惑星フィギュア選手権

公開練習にて

ミキ：「カロンに降りるの久しぶりだね。」

マオ：「えへへ、なにせ今回は帝國公認”矮惑星選手権”と銘打っての一大イベントだしやる気湧くわね。」

ミキ：「でも、実はアイスワールド主宰の商売イベントだったりするわけで。」

マオ：「細かいことは気にしないの。フィギュアスケートって金かかるんだから。」

ミキ：「でもカロンまでの足は任務に引っかけてタダで来たじゃん。」

マオ：「ちゃんと宙軍の仕事もしてるからなーんも問題ない罠。」

ミキ：「さて練習練習。久しぶりにスピン競争でもしない？。」

マオ：「望むところよ。ところであんたさあ、そんな肩の冷える格好で大丈夫なの？

ここはカロンなんだからね。事故ったら、また腕がもげるよ。」

ミキ：「耐極低温外装も改良を重ねてきたから少々のことでもげたりしないがね。あっ．．．」

マオ：「そら、言わんこっちゃない。」

ミキ：「腕もげてないじゃん。」

ショートプログラム

マオ：「ちっ、ミスったわ。まあいいか。まだ射程圏ね。」

ミキ：「ここまで肩は無事だったわ。これは行けそうだがや。」

マオ：「必ずフリーでひっくり返してやるわ。」

ミキ：「そうはさせるか。こっちはフリーも完璧で行けそうなんだから。」

そしてフリー

マオ：「やったわ。これは完璧。逆転優勝ね。嬉しくって涙が出そう．．ってここで出るのは真空潤滑剤だけか。

はは、とにかく気持ち良いーっ」

mao 3kaiten-han jump

マオ：「ありゃりゃ、ちょ、ちょっとぉ、えっえっ、うそー！ミキも完璧？。

バニースーツみたいな背中の冷える衣装だから故障してくれると思ったのになぁ。帝國の技術も進歩したわ。」

ミキ：「最近あんたが幅きかせ杉だったから、ここらでぎゃふんと言わせておかないとね。」

マオ：「むむ。ＳＰがなぁ．．．。感動の大逆転って筋書きだったのにぃ。ちょっと計算狂ったわ。」

One two finish 1 @ dwarf-planet-figureskate-championship

ミキ：「おお、私の優勝を祝して冥王星の陰から太陽が覗いてるがな。

さすがにここからじゃ私らの眼でも見えないけどクワオワーやセレスもお祝いに駆けつけてるに違いないわ。

私のお陰で矮惑星直列が見れて良かったねぇ。」

マオ：「あのねえ、大会タイトルなんて単なる萌えで付けられてるだけでしょうが。そこまで威張るな。」

ミキ：「はは。まあワンツーフィニッシュで良かったがね。正直あんたがフリーであんな得点出したから焦ったがや。」

おわり

旧作：２００６年のマオ vs ミキ対決名場面集

                

”オプションパーツ”・”ケンタウリ”設定資料集

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サイトの歴史＝遅ればせながら作成した不完全更新履歴

2011.01.02  ニューホライズンズの航跡定期更新

2010.12.27  ようやくフィギュアスケート２０１０２０１１シーズンページ設置

2010.12.09  大幅遅れでニューホライズンズの航跡定期更新

2010.11.10  大幅遅れでニューホライズンズの航跡定期更新

2010.10.03  ニューホライズンズの航跡定期更新

2010.09.19  奴隷船伝説・宙賊ブラディローズ「第九部・海女の惑星」をオプログに掲載

2010.09.04  ニューホライズンズの航跡定期更新

2010.08.22  奴隷船伝説・宙賊ブラディローズ「第八部・異勢力との遭遇」をオプログに掲載

2010.08.06  奴隷船伝説・宙賊ブラディローズ「第七部・潮汐カタパルト」をオプログに掲載

2010.08.02  ニューホライズンズの航跡定期更新

2010.07.25  奴隷船伝説・宙賊ブラディローズ「第六部・宙賊アカデミー」をオプログに掲載

2010.07.02  ニューホライズンズの航跡定期更新、矮惑星探査機２号ドーン更新

2010.06.06  奴隷船伝説・宙賊ブラディローズ「第五部・文明調整」をオプログに掲載

2010.06.05  ニューホライズンズの航跡定期更新

2010.05.30  奴隷船伝説・宙賊ブラディローズ「第四部・レベル５との激戦」をオプログに掲載

2010.05.18  奴隷船伝説・宙賊ブラディローズ「第三部・セーラーブラディローズ航宙記機関助手編」をオプログに掲載

2010.05.07  奴隷船伝説・宙賊ブラディローズ「第二部・セーラーブラディローズ航宙記倉庫番編」をオプログに掲載

2010.05.01  ニューホライズンズの航跡定期更新

2010.04.30  奴隷船伝説・宙賊ブラディローズ「第一部・宙賊雑魚戦闘員への道」をオプログに掲載

2010.04.01  ニューホライズンズの航跡定期更新

2010.03.29  シーズン最終を飾るマオの矮惑星選手権制覇をフィギュアスケート0910に追加 （トップ絵反映は５／１）

2010.03.07  銀だったけど、リベンジ祈念ということで、トップ絵を「マオ・ショッカー」に更新

2010.03.04  ニューホライズンズの航跡定期更新

2010.02.27  落書き「採点項目にエロさがあれば私が優勝だった」をフィギュアスケート0910に追加

2010.02.24  落書き「みらいの新技、鼻からビーム砲」をフィギュアスケート0910に追加

2010.02.20  単発ネタ「2010冬季オリンピック記念・ロケットスレー」をオプログに追加

2010.02.13  単発ネタ「平和祈念８・防人」をオプログに追加

2010.02.03  ニューホライズンズの航跡定期更新

2010.01.31  マオ、四惑星選手権２０１０制覇によりトップ絵更新

2010.01.02  単発ネタ「平和祈念７・プラスチネーション」をオプログに追加

2010.01.01  ニューホライズンズの航跡定期更新

2009.12.31  だいぶ遅れてトップ絵、フィギュアスケート0910に全日本マオ優勝を反映

2009.12.01  ニューホライズンズの航跡定期更新

2009.11.14  オプログに「平和祈念シリ－ズ６・楽浪の素体ハンター」掲載

2009.11.08  ミキ、ＧＰ連続優勝によりトップ絵更新

2009.11.03  ニューホライズンズの航跡定期更新

2009.11.01  フィギュアスケート0910ページに、落書き「上位を窺うみらい」追加

2009.10.26  超長期計画・六女幾ネ申、ひっそりと開始

2009.10.25  ミキ、ス連杯優勝でトップ絵交代、関連ページ更新

2009.10.17  トップ絵をマオ、初戦ヨナー粉砕祈念にするも実らず

2009.10.16  オプログに「平和祈念シリ－ズ５・ボランティア」掲載

2009.10.10  optionparts-mainに「ＯＰ４人組の学校ＸＸｘＸ」公開

2009.10.08  フィギュアスケート２００９－２０１０のページ設置、トップのリンク張り替え

2009.10.02  ニューホライズンズの航跡定期更新

2009.09.27  オプログに「平和祈念シリーズ４・鋼鉄のブルカ」掲載

2009.09.25  オプログに「平和祈念シリーズ３・ネ申の女学校」掲載

2009.09.22  optionparts-mainに単発ネタ「メディカル・トレーナー」公開

2009.09.03  optionparts-mainに単発ネタ「Y救出作戦」公開

2009.09.01  ニューホライズンズの航跡定期更新

2009.08.28  オプログに平和祈念短編２「防衛省女子防疫給水学校」半完成暫定公開

2009.08.16  オプログに平和祈念短編「楽浪の最終兵器」追加

2009.08.08  単発ネタ「日蝕」追加

2009.08.01  ニューホライズンズの航跡定期更新

2009.07.20  保管庫に暑中見舞い設置。「オプログ」で５月から工事中だった"ケンタウリ（９）”をようやく掲載完了。

2009.07.01  ニューホライズンズの航跡定期更新

2009.06.29  Googlepagesシステム変更のあおりで「サイボーグ娘専用パーツ検索」を本サイト内フォルダに移転する工事を開始。

2009.06.02  ニューホライズンズの航跡定期更新

2009.05.02  ニューホライズンズの航跡定期更新

2009.04.25  ”オプションパーツ”背景技術リンクに1件追加＆付属資料「Real Amputees in youtube」設置。

2009.04.18  国別対抗トータルは負けでも女子シングルは圧倒だったのでトップ絵更新。「マオ・ミキ共同戦線で北米連殲滅」

2009.04.12  単発ネタ「シュー・フィッター」追加

2009.04.04  単発ネタ「続・暴走おむつ飛行士－おむつリサ月面へ－」追加

2009.04.01  ニューホライズンズの航跡定期更新

2009.03.30  世界選手権３位・ミキの善戦ケツティジャンプ絵追加もニダー台頭によりトップ絵交代は無し

2009.03.15  旧性不適合素体使用ガイドライン、素体養成所第一年次身体訓練実施要領を一部改訂

2009.03.04  OPTIONPARTS-MAIN配下に単発ネタ「満漢人民共和国木星資源収集艦の雛壇式操縦室」追加

2009.03.01  ニューホライズンズの航跡定期更新

2009.02.11  セラミックギャルズ配下に「スチーム・ギャル」追加。

2009.02.07  フィギュアスケート２００８－２００９に落書き「四惑星選手権２００９は苦戦・マオ」追加。

2009.02.03  フィギュアスケート２００８－２００９に落書き「演技前の準備風景・マオ」追加。

2009.02.02  ニューホライズンズの航跡定期更新。

2009.01.24  単発ネタ「ファースト・セクレタリ」をOPTIONPARTS-MAIN配下に追加。

2009.01.04  ニューホライズンズの航跡定期更新。

2009.01.03  サルベージ漏れ分の応急ファイルを加えて付属検索サイトのリンク切れをかなり修正。

2008.12.31  ケンタウリの落書き入り臨時増刊「皇紀２０１年の年越し」を「オプログ」に掲載。

2008.12.28  ０８大東亜決戦マオ優勝によりトップ絵更新。フィギュア20082009、マオのまとめ、ミキのまとめも更新。

2008.12.27  ミキの臨戦態勢があまり見事な開脚ぶりだったのでフィギュア２００８２００９に決戦・０８大東亜選手権ーミキの臨戦態勢を先行追加。

2008.12.20  付属検索サイトの静的リンク版移行に伴い、索引ページ更新も一部サルベージ不足によるリンク切れが発覚。

2008.12.13  マオ、GPファイナル優勝でトップ絵更新。フィギュア20082009、マオのまとめも更新。

2008.12.01  ニューホライズンズの航跡定期更新

2008.11.30  マオ、GP今季初勝利でトップ絵交代。フィギュアスケート20082009ページはSP首位との２枚組、ついでに遅ればせながらミキ＠満漢杯の落書き「舐めたい背中」も追加。

2008.11.03  ニューホライズンズの航跡定期更新

2008.10.27  トップ絵を「３位でもケツティ健在」に更新。フィギュアスケート２００８２００９のページ新設。

2008.10.22  ケンタウリメイン配下に落書き「不知火主計長の休息」追加。

2008.10.13  OPTIONPARTS-MAIN配下に単発ネタ「水中素体牧場」追加。

2008.10.07  OPTIONPARTS-MAIN配下に単発ネタ「誘発妄想－そして10年後」追加。

2008.10.05  「オプログ」にケンタウリ８話を掲載。

2008.10.01  ニューホライズンズの航跡定期更新

2008.09.27  ニューホライズンズ関連の一般資料「増える矮惑星」追加

2008.09.23  オプションパーツメイン配下に落書き付き単発ネタ「コスモクリーナー娘」追加

2008.09.15  妄想度増強サイトにサイボーグ娘スレSS保管庫を引き取り移設

2008.09.02  ニューホライズンズの航跡定期更新

2008.08.23  「オプログ」にオリンピック記念別冊付録「軌道ドッジボール」掲載

2008.08.15  「オプログ」にオリンピック記念別冊付録「射撃マッチプレイ」掲載

2008.08.09  ケンタウリメイン配下に落書きページ「スレイブ共和国連邦の素体」追加。

2008.08.07  外部リンクのページを一般向け（ポータル配下）・閲覧要注意（OPTIONPARTS-MAIN配下）別に設置。

2008.08.02  ニューホライズンズの航跡定期更新。

2008.07.30  ミキの真夏の夜の夢おっぴろげ大転倒事件によりトップ絵・figure2007-8・マオのまとめ更新

2008.07.21  「オプログ」にケンタウリ第７話掲載。ケンタウリメイン配下に「方面軍管轄空域図」追加。

2008.07.03  ニューホライズンズの航跡定期更新。

2008.06.10  「オプログ」に「オプションパーツの技術概要３・首外しの困難性に関して」掲載。

2008.06.08  ケンタウリメイン配下に落書き・「はるか首外し」「はるかヅラ外し」追加。

2008.06.01  ニューホライズンズの航跡定期更新。

2008.05.24  「オプログ」にケンタウリ第６話掲載。ケンタウリメイン配下に落書き「練習艦」シリーズ３点と「満漢達磨娘の処罰」追加。

2008.05.22  OPTIONPARTS-MAIN配下に単発ネタ・Guillotine追加。

2008.05.14  ケンタウリ連載方法の変更に伴い「オプログ」再編。ケンタウリメイン配下に「第６話以降の連載方法見直しについて」追加。

2008.05.01  ニューホライズンズの航跡定期更新。

2008.04.20  OPTIONPARTS-MAIN配下に単発ネタ・ダッチオペレーター追加。

2008.04.19  OPTIONPARTS-MAIN配下に単発ネタ・旧性不適合素体使用ガイドライン追加。

2008.04.05  ニューホライズンズの航跡定期更新。

2008.03.21  マオ世界選手権制覇によりトップ絵、マオのまとめ、スケート20072008更新。

2008.03.01  ニューホライズンズの航跡定期更新。

2008.02.16  マオ四大陸制覇によりトップ絵、マオのまとめ、スケート20072008更新。

2008.02.10  逆アクセスランキングに内部ページからの閲覧開始を反映するよう改善。

2008.02.03  ニューホライズンズの航跡定期更新。

2008.01.27  フィギュアスケート2007-2008に落書き・北米チャンプみらいを追加。みらいのまとめページ新設。

2008.01.13  フィギュアスケート2007-2008に落書き・網タイツミキ＆右肩要修理を追加。

2008.01.11  OPTIONPARTS-MAIN配下に昔のスレ内一発ネタ「宮城県立宇宙防衛軍」を収録。

2008.01.01  ニューホライズンズの航跡定期更新。

2007.12.30  スケート20072008にミキのセクシー猛追絵追加。

2007.12.29  マオ全大東亜選手権優勝によりトップ絵更新。マオのまとめ、スケート20072008も追加。

2007.12.15  スケート20072008にマオのスピン絵追加。GPF驚異の逆転はならずトップ絵交代無し。

2007.12.02  OPTIONPARTS-MAIN配下に単発ネタページ１件追加。

2007.12.02  ニューホライズンズの航跡定期更新。

2007.12.01  スケート20072008にミキのジャンプ絵追加。フリー不振のためトップ絵交代は無し。

2007.11.17  マオ・スケートフランスで連続優勝のためトップ絵描き換え。スケート20072008、マオのまとめ更新。

2007.11.06  一部のカウンタ画像を変更。（矮）惑星カウンタのページ設置

2007.11.04  マオ、スケートカナダ優勝のためトップ絵交代。２００７－２００８およびミキのまとめ編集。

2007.11.02  防壁迷路の機能強化（閲覧資格者様にはサービス低下となりますが、偶然に来訪した方の精神衛生のためです。あしからず）

2007.11.01  ニューホライズンズの航跡定期更新。

2007.10.29  フィギュアスケート２００７－２００８年の落書きページに落書き一枚追加（ミキ、スケートアメリカ首位ならず）

2007.10.07  フィギュアスケートシーズン開幕のため２００７－２００８年の落書きページ新設。翌日落書き一枚追加（みらい）

2007.10.04  OPTIONPARTS-MAIN配下に妄想ページ・新兵練成所新設

2007.10.01  ニューホライズンズの航跡定期更新。

2007.09.29  矮惑星探査機２号・ドーンのページ新設。

2007.09.01  ニューホライズンズの航跡定期更新。

2007.08.12  ケンタウリ（５）投下に伴いケンタウリ・メイン配下で３ページ公開。

2007.08.01  ニューホライズンズの航跡月次更新。画像数過大で重くなったため過去航跡専用ページ増設。

2007.07.29  ケンタウリ（４）投下に伴いケンタウリ・メイン配下で２ページ公開。

2007.07.07  ケンタウリ（３）投下に伴いケンタウリ・メイン配下で２ページ公開。

2007.06.16  ケンタウリ（２）投下に伴いケンタウリ・メイン配下で４ページ公開。

2007.06.16  次回仮題変更のためオプションパーツ・メイン配下のタイトル（予定）リスト修正。

2007.06.07  スケートネタ（なのかな？）に単発ページ追加。

2007.05.27  ”オプションパーツ”系列臨時増刊に伴うページ追加。

2007.05.17  新編”ケンタウリ”投稿開始に伴う入り口ページリニューアルとページ追加。

2007.05.17  新構想セラミックギャルズのページ公開。

2007.05.07  素体適性シミュレータを改造手術施設編まで公開。

2007.05.07  ニューホライズンズの航跡月次更新。

2007.05.02  本編完結記念金星落書き３部作、帝國臣民法廷（投票）新設。

2007.04.23  久しぶりに登場人物一覧表を更新。肥大化対策で分割。

2007.04.20  工大乱射事件のページ新設。

2007.04.03  ニューホライズンズの航跡月次更新。

2007.04.01  理美のページを新設（公式アナウンスは04.14）。

2007.03.31  リンダのページのようつべリンク貼付方法を改善。

2007.03.24  フィギュアスケート世界選手権ワンツーフィニッシュ記念落書きページ新設。

2007.03.05  検索システム増強月間

2007.03.03  造船重機２に試作核パルス推進艦追加。

2007.03.01  ニューホライズンズの航跡月次更新。木星スイングバイ成功記念増強。

2007.02.02  ニューホライズンズの航跡月次更新。

2007.01.31  冬休み中に描いたトップ絵の画質が悪かったので修正。

2007.01.09  ニューホライズンズの航跡月次更新。

2006.12.31  ストーリー進行に伴う登場人物表・年表・タイトルリスト更新。

2006.12.28  マオ圧勝によりトップ絵更新。

2006.12.17  マオGPF転倒・敗北のため 、渋々トップ絵更新。

2006.12.03  マオ国営放送杯優勝によりトップ絵更新。

2006.12.02  ＊＊*＊バー新装開店落書き追加

2006.12.01  ニューホライズンズの航跡月次更新

2006.11.08  ミキ・スケートアメリカ優勝記念トップ絵＋祝賀ページ設置

2006.11.03  満漢人民共和国が主役のページ初登場。

2006.10.23  冥王星探査応援バナー＋追跡ページ設置。

2006.10.19  ＦＣ２マイサーチによる半自前検索サイト設置。

2006.10.18  殆ど見えない細部にこだわったせいでかえって汚い宇宙艦出航風景アニメ公開。

2006.10.13  検索エンジンサイトの助けによりアクセス急増。

2006.10.03  検索エンジンサイトへの登録を開始。

2006.09.25  初めて陸戦装備の資料公開。

2006.09.17  非帝国人（リンダ）が主役のページ初登場

2006.08.30  将来構想”ケンタウリ計画”構想ノートページ設置

2006.08.28  入り口ページに冥王星降格お悔やみバナー設置。

2006.08.18  入り口ページの寂しさを他力本願で改善しようとアフィリエイトギャラリー設置。

2006.07.29  トップページもないままに漫然とコンテンツを増殖させて見辛くなりすぎたためトップページ仮設。同時に２ｃｈ以外からの来訪者のため安全な入り口ページを設置。ＳＳ保管庫と相互リンク。

2006.06.24  SS上の帝國百年祭記念のため、初のアナログ落書きページを公開。以後しばらく落書き作りにハマる。

2006.04.28  宇宙艦、重機、工場衛星の設定資料も密かに公開。

2006.04.24  部品表への苦情処理を目的として掲示板設置。

2006.04.15  本編（６）章投稿時に初めて２ｃｈからリンクを貼る。

2006.04.04  本編で一発ネタに使うため密かに「皇紀９５年板サイボーグパーツ一覧表」を閑散放置状態だったサイトにアップ。

2006.03.23  ２ｃｈに最初のＳＳ投稿

                

”オプションパーツ”・”ケンタウリ”設定資料集

http://pinksaturn.fc2web.com/gijutu-seimeiiji.htm

http://pinksaturn.fc2web.com/newholizons-kouseki.htm

http://pinksaturn.fc2web.com/

                

                

                

                

                

                

                

                

オプログ

ここはＳＦ・オプションパーツ２「ケンタウリ」総集編（一般向け）サイトです。　 

2008.05.11連載再開に向けてテンプレ修正、エントリをシーン単位に変更。　2009.07.20 連載第９回まで掲載。

連載休止の事情について

2011-03-27 Sun 14:03

長らく連載の新作が止まっていることについては、

恒星征服支援者の皆様に対し、大変心苦しく、お詫び申し上げます。

かけなくなった発端は、昨秋にかかった病気のため創作に必要な集中力を欠いたことですが、

最近は、その病気で休養中に暇なので手を出したネトゲにハマって、他の趣味に手が着かなくなった方が主因となりました。

そのハマったネトゲというのが、「ブラウザ銀河大戦」という星系制圧戦ゲームなわけで、趣味傾向は相変わらずです。

このゲームでは、手駒になる司令官の強化が鍵なのですが、強化手段として経験値稼ぎの他に、司令官の合成という、一人の司令官を素材として犠牲にして、ベース司令官を強化する、という処置が必要になっています。これがなんだか改造手術のようで、気に入っています。

惜しいのは、合成できるのが同種族間に限られることです。折角娘型の司令官も出てくるのだから、ヒューマンとアンドロイドを合成してサイボーグ娘が作れたらいいのに。

そんなわけで、こちらの５鯖「サジタリウス」を主戦場に、連合名・宙賊ギルド、プレーヤー名・宙賊ブラディ・ローズとして激戦中です。

url＝　http://b-ginga.entercrews.com/

参戦して宙賊ギルドに加盟し加勢してくれる方はもちろん、仇敵として出現し、挑戦されるのも大歓迎です。

いまなら、ギルド幹部ポストが座り放題となっています。でわまた。

２０１１年３月　pinksaturn

                

オプログ

http://pinksaturn.blog90.fc2.com/

                

                

                

                

                

                

                

 

[レビュー][歴史]『怪盗ジゴマと活動写真の時代』〜岡田斗司夫ゼミ

[レビュー][歴史]『怪盗ジゴマと活動写真の時代』〜岡田斗司夫ゼミ

永嶺重敏『怪盗ジゴマと活動写真の時代』〜岡田斗司夫ゼミ

2025.4.1

岡田斗司夫ゼミ/ 怪盗ジゴマと頗る非常な活弁士の時代

今日は大正時代の映画活動写真について話しします。テキストは先週も紹介しましたけども永嶺重敏著『怪盗ジゴマと活動写真の時代』ですね。この他の参考書類も色々ちょっとここに並べてあるんですけども,この辺はプレミアムの方で紹介します。

大正時代とは何かというとですね,1912年が大正元年なんですよね。で『鬼滅の刃』が大体ストーリー始まったのも大正元年あたりだし,あとタイタニックが沈没したのも大正元年(1912年)ですね。あと明治天皇が崩御し明治という大きい時代が終わったという色んなものが詰まってる時代なんですけどもですね,大正時代の分かりやすい資料っていうのはまァ資料というか『鬼滅の刃』が案外いい資料なんで,ちょっと今回使ってみようと思ったんですけども。

■ 大正時代

これ『鬼滅の刃』に出てくる浅草です。あまりに明るすぎて華やかで人が多いから第7話ですね。炭治郎が超ショックを受けるシーンなんですけど,浅草の円形で,いっぱい旗が立って,で夜も電気で赤々と輝いてるわけですね。 で炭治郎は何故この明るい浅草区にショックをうけたのかっていうと,電気があるからじゃないんですね。すでに炭治郎の村でも電気って当たり前なんですよ。もう1話で近所の村に炭を売りにくシーンで,近くの村に行ったら電線ですね,すごい高い電線が生えてて,ものすごくたくさんの電柱が生えてて,電線走ってるんですよね。で,エンディングでも電車がやっぱりこう見えてるわけですよね。で,このエンディング,これ何やってるところかというと街に向かって炭を売りに行ってるシーンですね。つまり,炭治郎の家と麓の村の間にはもう電線が走ってるんですよ。だからすでにもう村では電気が当たり前になって,もうあと何年か待てば炭治郎の住む家のあたりに電気が来てもおかしくないんですね。で「いやいやそんなこと言ってもまだまだ炭治郎が住んでる山奥の一軒家まで電気なかなか来ないんじゃないか？」っていう風に考える人いるかも分かりませんけど,これ後で話しますけども,大正時代っていうのはものすごい早さで電化が進んだ時代なんですね。ガス水道は遅いんですけども電気はすごい早いんですね。 で普及率もめちゃくちゃ高くなるんですよ。つまり炭治郎が見上げていた空ですね,あの作品の中でアニメでもゲームでも僕ら彼らが見上げていた空っていうのは,ついつい青空を考えちゃうんですけど,違うんですよ。彼らが見上げた空っていうのはよっぽどの山奥でない限り,大体電線が空を走ってる,電線が空を区切ってる,僕らが見ていた空に割と近いそういうお話なんですね。大正時代ってそういう話時代なんですよ。で具体的に言うと明治15年(1882年)ですね。今日話すお話の30年ぐらい前に,もうすでに東京銀座に日本初の電灯が灯もっています。で,この頃は30年前は電気珍しかったんですよ。わざわざ電気で灯った明かりを見るために人々が来たぐらいだったんですけど,しかしこの炭治郎がこのあのさっきの浅草に行ったのは,もうえそれから30年経ってるんですね。ですでに日本全国に発電所が建ち出してます。すごいですよね。で電灯は東京を中心に急速に普及して,さらにエレベーターとか電車などで電気は動力用としても利用されてます。で大正5年に全国の工場では50%超えてる電化率,つまり日本全国の工場が,もうすでに石炭とかそういうのではなくて,電気になって5割になってるのが大正という時代なんですね。で,まだ家庭では囲炉裏とか薪で炊いてるのがあったと思うんですけど,ただそれも明治時代の石油ランプとか廃れて,上水道とかガスとか電気がどんどんどんどん普及していきました。これも明治の末の話です。で,家庭用電化製品が出たのも大正時代で,扇風機出るは,電気ストーブ出るは,電気アイロン出るは,電気コンロがもうすでに普及し始めてます。大正の元年で。でブリキとかセルロイドの新素材のおもちゃも登場してるので,炭治郎が子供たちに買おうかなと思ってるおもちゃっていうのは,もうすでに僕らの持ってるようなものと,そんなに変わらなくなっているんですね。カレーライス,トンカツ,コロッケは大正の3大洋食と言われるぐらいで,人々のご飯も急激に変わっていたのがこの時代ですね。

■ 活動写真

まァこれが大正時代ですよ。面白いことで,そんな時代に人々が熱狂したのが活動写真ってやつですね。『鬼滅の刃』にも活動写真出てきます。炭治郎が歩く浅草の町ですね。ここにちょっと見えにくいんですけど,この部分に「活動」って書いてるんですけど,これ別のカットなんですけど,ここにあの映画の看板みたいのがあるんですけど,これ多分有名な浅草の電気館だと思います。

✔キネトスコープ

で,活動とか活動写真っていうのは英語の「Motion Picture」の直訳なんですね。ま今の言葉でいう本当に映画ですね。で「毎月1日は映画の日,この日はみんな1000円じゃ」って言ってるじゃないですか？あれ何故っていうと,1896年に神戸でキネトスコープ,映画の元祖みたいなのが公開されたのが,マァ本当は10月25日か26日ぐらいだったらしいんですけど,期間があったので,じゃあもう11月1日にしましょうということになって,実は日本では映画の日っていうのが11月1日になってる。なので,記念で毎月1日は映画の日で,それで映画が1000円で観れるわけなんですよ。 

で,キネトスコープどうなのか？っていうとえこんなんですね。 エジソンの発明です。中にフィルムはこう入っていて,でコイン入れておっさんがこう覗いてるんですよね。いつもが発明品です。でこれ1人しか覗けないので決して便利な発明ではなかったんですけど,当時はとにかく絵が動くというか,写真が動くだけで驚きだったんですね。でエジソンは,この特許とか取らなかったんですよ。

✔シネマトグラフ

当時,この時代のエジソンあんまりお金持ってなかったんで,これそんなヒットすると思ってなかったので,とりあえず1つ作って満足して,発表して記者に色々言われて「天才だ」とか「発明王だ」とか言われていい気になって言われてる時代だったんで,特許取らなかったんですよね。 なので世界中で模造品がいっぱい作られました。で,世界中で模造品を作った1人というか1組がフランスのルミエール兄弟っていうのがいたんですね。で,フランスのルミエール兄弟っていうのは,このキネトスコープを改良してシネマトグラフっていうのを作りました。 シネマトグラフって,これ何かっていうと,撮影することもできれば映写することもできる機械なんです。で,このシネマトグラフによって,スクリーンですね,壁とかにフィルムの映像を映写することができるんだ。 と。で,これのおかげで,もともとエジソンが作った機械は1人が除いてみるしかできなかったんですけども,50人ぐらいでも楽々観れるようになったんですね。 

✔バイタスコープ

でこれを知ったエジソンが「これはいかん,俺が映画の発明者じゃなくなってしまう」と思ったんで,他人の発明を買いとったんですよ。エジソンは,キネトスコープ作った覗きからくり作った段階で気がするんじゃったので,そこから先開発してなかったんですけども,アメリカでも同じようにフランスのリベール兄弟みたいに,壁に映写する方式っていうのを作った人がいたんです。その人の発明の特許を買い取ったんですね。もうこの頃の時代のエジソンて毎週,何曜日だったかな？新聞記事に間に合う日の昼間にアメリカ上,新聞記者読んでランチ発表会やってたんですよ。で,毎週毎週「今週の発明はこれです」っていう風に発表をやってたら,みんな「すごい」って言って,それを翌週の新聞に間に合うように記事にしてたっていう,なんかもうやり口がもうほとんど炎上系YouTuberみたいだったので(笑) エジソンていうのは,それで他人から買った発明品を自分が発明したように見せるというのずっとやってたんですけども,これも同じ方式ですね。 他人の発明を買ってバイタスコープって言います。「Edisons greatest marvel Vitascope」って,エジソンは宣伝屋だから分かりやすいですよね。さっきのルミエール兄弟のシネマトグラフよりもこの方が分かりやすい。観客がいっぱいいて絵が動いてます。エジソンの素晴らしくとんでもないバイタスコープっていうのがこう書いてあるという風になってるんですけども。

でもこの時期に欧米では,もうすでにこのスクリーンと写真のシネマトグラフが普及していて,エジソンが最初に発明した1人しか覗けないキネトスコープっていうのはもう時代遅れで売れなくなってたんですね。なので日本という東洋の国に二束三文で売られたそうです。で,それが神戸で公開されたのが1896年の11月1日前後ということなので,そのエジソンの時代遅れの発明が,時代遅れになっちゃったんで安く叩き売られたので,日本に入ってきたおかげで,毎月1日に映画を1000円で観れるとこういう風な流れになってます。

 で日本に来たキネトスコープなんですけども,当たり前ですけど,日本でもあっという間に廃れるんですよ。だって1人しか覗けないわけですからね。で,スクリーン上映式のバイタスコープっていうのは大流行しました。で当時日本にあった芝居小屋っていうのは,大体月に1回か2回ぐらい特別上映として,このシネマスコープかバイタスコープのどっちかを上映してたっていう風に言います。 

■ 駒田好洋

で,ここでポイントはですね,ちょっと待てと。キネトスコープは流行遅れだから日本輸入されたんだけども,日本全国で大体月に1回ぐらい芝居がやってるって言っても,そんなに映写機があったのか？っていう問題と,そもそもどんな作品を上映したのか？っていう問題があると思うんですね。で,まずは映写機問題です。高いんですよ。本当に高いんですけども,ドイツかとかアメリカから輸入してました。で買ったのは興行師ですね。映画を売り込む人が買うんですよね。で,彼らは映写機を買って,フィルム作品を買って,同時に説明士っていうのになったんですね。説明士って何か？っていうの,ちょっと言い方は難しいんですけども,これ見てください。 この右上に「自称東洋のエジソン,頗る非常に駒田好洋」って書いてありますね。この駒田公洋っていう人,実は19歳なんですね。19歳のチンドン屋さんの店員さんなんですよ。昔懐かしいチンドン屋さんというのがいますよね…っていうか,もう見たことない人も,大体どんな方知ってると思うんですけど,そういう会社の店員さんだったんですね。その人が「エジソンのバイタスコープ,ちょっとこれ,俺がやります」って言って,最初はそのチンドン屋さんの中に事業部みたいなものを作ってそれをやるっていう風に言って,最終的に自分がそれを買い取って,日本全国で興行するとこまで行ったんですけども,そのバイタスコープの映写機とフィルムを持って楽団15人を連れて日本中を廻る,そういうなことをやったんですよ。で,おそらくこの映写機の電気で回すようなクランクを手で回すわけなんですけど,このクランク操作と説明を駒田好洋は自分でやるわけですね。クランク操作自分でやってると同じシーン何回も見せれるんですよ。で,スピードアップもスピードダウンも思いのままだから,自分が説明しやすいところはゆっくりと回して「はい,ここが聞くところですよ」っていう風に言って,「ここら辺ちょっとよく俺もよくわかんないよ」って早回しで客を笑わせるとか,いろんな手札を使って見せたわけですよね。でそういう公式の記録に残ってる,電気の本当にない北海道の最果てまで公洋は来た。ですから,炭治郎の村って,さっきのあの電信柱の話思い出してください。電気あるんですよ。電気のない村にまで行った好洋が電気がある街に来てないわけがないんですよね。でおまけに駒田好洋以外にも興行師っていうのは山のようにいたんですね。 いっぱいいて,で,そいつらが日本中ぐるぐる回ってたんですよね。

で,上映作品は,まず1番の売りになったのがこの『かっぽれ』ってのと,あとこの右上の方にある『三井呉服店』っていうのがあるんですけど,これが割と呼び水になったと言いますね。あと『頗る非常なる栄会』って,この3つですね,当時の日本の風俗とか風景ですね。で,1番下にある『芸者の手踊り』っていうのがあるんですけど,これなんか日本初の商業映画っていいます。駒田好洋自身が金出してカメラ買って,多分本当に22歳ぐらいなんですけど,金出してカメラ買って自分で撮影して日本初の商業映画撮っちゃったんですけど。でところが,そういう風に客を呼ぶのはこのかっぽれ踊りとか日本橋のご服屋だったんですけども,実際に見せてみると人気が爆発してるのが海外の風景なんですね。当時日露戦争に勝った日本の大衆っていうのは,外国の情報,外国の映像に関して頗る非常な興味を持っていたという風に伝えられています。 

…という訳で無料パートはここまでです。とにかく俺思うんだけども,明治時代のユタボンだよ。実行力があるユタボンでさ,15歳ぐらいで家出してるすごい変なヤツで,言ってることの1/3ぐらいが嘘って,ここら辺も何かユタボン臭がして(笑) じゃあ後半行こう。 今日のメインテキスト『頗(すこぶ)る非常! 怪人活弁士駒田好洋の巡業奇聞』『怪盗ジゴマと活動写真の時代』ですけども,ここに「怪人活弁士」ってあります。活弁っていうのは活動映画の弁士の事。無声映画の時代,映画に声も音もついてなかった時代に,映画のセリフとか音を喋る人の事を「活弁士」って言ったんですけど,当時彼らは自称「説明者」って言ってます。活弁士っていうのは,何かちょっと身分が下っぽく見られて嫌がられたんですよね。

で例えば映画『Shall We Dance？』の監督をした周防監督が2019年に作った『活弁』って映画があるんですよ。 で,その中で,田舎の村に活弁士が映画と一緒にやってきます。一座を引き連れてやってくる描写があります。 で,映画で『怪猫』という無声映画のシーンが出てきます。明治の化け猫の特撮映画なんですよ。 でスクリーンの左の方に,ちょっと暗くてよく分かりにくいんですけども声色弁士がいます。声色弁士っていうのは,それぞれの担当の役を2〜5人がかりで1本の映画の台詞を分けて話す,本当に声優ですね。でこの『怪猫』はチャンバラ劇なんですよ。いわゆる明治時代なんですけども,その時代にはないチャンバラ時代劇っていうのをやる時は声色弁士を使うんですね。 

しかし当時人気作だった海外映画はスター弁士が1人やってるんですね。これは人気のスター弁士が出てくるシーンなんですけど,フロックコートを着て完全な洋服を着て,銀幕の前に立ってるんです。何故銀幕っていうのかっていうと,スクリーンは白いシーツなんですけども,映写前に,助手がスクリーンに樽で水をパッと綺麗にぶっかける。そうすることによって,白いシーツ自体はただの白い布なんですけども,キラキラと光ってまるで銀のように見えたって事から,「銀幕」っていう風に今でも言います。別に当時の映写スクリーンの成分に銀が入ってたとか,そういうことじゃなくて,ただ単に上映前にバケツでスクリーンに水を綺麗にパーっとぶっかけると,それに光が当たってキラっと光って見えたから銀膜っていう風に言ったそうです。で,その銀幕の前でフロックコートを来たおしゃれな弁士が一人で喋るわけですね。で,当時は海外からフィルムと同時に台本も取り寄せたんですけど,台本に書いてある台詞だけでは内容伝わらないですよ。

当時の明治37年ぐらいにヒットしたのが,ローマ時代の戦争映画の『アントニーとクレオパトラ』ですね。 『アントニーとクレオパトラ』って明治の終わりに,それぞれイタリアとアメリカで映画化されてるんですけども,もうそんなの観てもわかるはずないんですよ。これ公開当時の浅草の様子です。浅草電気館で『アントニーとクレオパトラ』って書いてあって,なんかローマっぽい絵が描いてあって,ものすごい人が集まってるんですけども,こんなに人が観ようと集まった。しかもこの映画尺が58分。長い。当時の映画としたら破格の長さ。当時のフィルムって1巻ごと,ワンリールごとで10分ぐらいなんですよね。短いので7分,長いので13分ぐらいしかない。なので,その10分ごとにリール入れ替えなきゃいけないんですよ。 その時に次の上映のこともあるから,1回リール抜いて,予備のリールに全部前のやつを巻き取って,頭とお尻をもう一回逆にして,次のリール入れてやるから,最低でも5分,長ければ10分ぐらい時間がかかるんです。かなり時間費やされるんですよ。でそれでも大ヒットして,ここに新聞記事が載っています。でこの交代時間…リールを交代する時に,説明士…活弁士って後に言われた言葉で,彼らは自分たちのことを「説明士」とか「説明者」って言ってたんですけど,説明士が,このリール交換の時に,これまでのまとめ話してくれるんです。10分ぐらいの訳のわからない海外の無声映画を観て,生演奏があるから音楽だけはついてるんですけど,で,それが終わると,ここまでもまとめての話してくれて,この先の展開も大体ざっと話してくれるんです。「アントニーの運命やいかに…」とか。あと当時の時代背景も説明してくれるんですね。「当時,エジプトはローマ帝国の支配にあって,女王クレオパトラはそこで捕虜になって,一回ローマに連れてかれたんだけども,絨毯の中に隠れて,アントニーが出てきて,そこでラブラブになっちゃうんだよ…」っていうのが説明される。これシェイクスピアが戯曲で書いて,ヨーロッパアメリカでは,そのシェイクスピアをエリート層は教養として読んでるし,舞台も観てる。『アントニーとクレオパトラ』って,当時の日本人にとっての『忠臣蔵』の討ち入りものとか,現在の日本人にとっては『ちびまる子ちゃん』や『ドラえもん』の基本設定みたいなもんですね。知ってて当たり前のもんなんですね。だから海外では映画として成立するんですけども,東洋の果ての日本では,誰もシェイクスピアとか読んでる人は禄にいないんですよ。だから,本当はこんな大衆の街浅草に人々が詰めかけたところで,絶対ヒットするはずがないんですよね。 なので,ヨーロッパとかアメリカでは,この『アントニーとクレオパトラ』が作られて上映されて58分の映画やった時は,説明士いなかった。あの,ちょっと言っとかなきゃいけないのは,説明士活弁士って日本特有の文化だった。当時,日本の影響化にあった,当時の日本の植民地だった韓国とか台湾とか,一部の東南アジアの国では,映画上映された時に日本と同じように活弁士が出てきて「…どうなるでしょうか？」ってやったんですけども,日本以外の国では,映画上映で誰かが出てきてストーリーを説明するとか全くないんですよ。 日本だけなんです。映画誕生当時は,最初は活弁士あったんですよね。 エジソンのキネトスコープにしても,フランスのリュミエール兄弟にしても。なんせ,フランスにリュミエール兄弟がやってる映画なんて,工場の出口から女の人が仕事が終わって出てくるというのを撮っただけの映画なんですよ。5分もないわけですよ。 それを金取って観せるわけだから,持たないんですよ。 5分だから尺がないので,どの国も日本もそうなんですけど,まず口上というのやるんです。 「さて,ここに取りい出したるは,かのエジソン翁が発明してましたる,頗る非常な世紀の大発明でありまして,モーション・ピクチャア,日本語で活動写真と申し上げます…」みたいなことを30分喋べる。30分喋ってみんなが「早く観せろ」ってなって,「フランスの工場から婦人たちが…」って,これもう世界中でそうだったんですよ。 なのでその黎明期はトークというのがついてて当たり前だった。当時のエジソン社が作ったフィルムってのも,エジソン社の庭に水を撒くというだけのフィルム。 一応ギャグが入ってて,水を撒いてると,途中のホースを子供が踏んでで,水撒いてる人が「あれ？水出なくなった」と言って顔向けた瞬間に,子供がホースから足を外して顔にバシャってかかって,ここで一笑いが起こる。これも本当に数分しかないフィルムなんですけど,これを公開するのにやっぱり,「これは何なんだろう？ 」ってなるから「これははホースといって,管から水が…」って言わないと観客はまあまあよくわかんないわけですね。 なので,映画の説明者っていうのは最初は世界中にいたんです。尺を繋ぐ問題もあるし,内容を説明する必要があったんですけども,フィルムがどんどんどんどん長くなっていくんですね。そして映画の中に字幕が入るようになって,ストーリーが語られるようになると,説明者解説者というのはいなくなった。 日本以外では。ところが日本だけは唯一残ったんですね。 

日本で活弁士が残った理由は何かっていうと,地方巡業が多かったっていうことが一因じゃないか。この本にはあんま書いてないですよ。何故日本だけ活弁士が残ったのかっていう,その明確な理由って,それぞれの説あるんですけど,書いてないんですけども。日本では,最初見せた,いろんなフィルムをまとめた1枚のポスターありましたけど,あんな風にいっぱいいろんなものを見せなきゃいけなかったんで,中継ぎで説明をいっぱいする必要があったと。だから,まず日本では真ん中の説明が盛んだったんですね。で,これを真ん中の説明「中説(なかせつ)」っていう風に当時から言われるようになりました。映画と映画の間で「このフィルムはこのようです,さて,次はこんなフィルムなんですよ」っていうのを説明することを「中説」って言うんです。で,それに対して, 映画の前に「さてここに取りい出したる,映写機というものをご存知でしょうか？電気の力で動きます…」という,映画の前にする前説明,これが略して「前説(まえせつ)」と呼ばれる。今僕らが,お笑いの現場とかテレビとか,そういう所でよく聞く「前説やらせてもらってました」とかよく言うじゃないですか？僕もよく言いますよね。1番最初に生放送が始まる時にですけど,前説っていう風に言うんですよ。前説っていう言葉ですね。このルーツは,実はこの活動映画からですね。ところがこの『アントニーとクレオパトラ』みたいな40〜50分尺の映画作品になると,活弁士というのが一切姿が消す。で何故日本だけ活弁士が残ったのか?とか,一応,この本の中身をまとめた説明後でやります。

で,さっきも話した通り『アントニーとクレオパトラ』は58分あって,でも欧米で当たり前のですね。ローマ帝国,エジプト,海上の戦闘とか,そういう常識が日本人は全くありません。で,一応映画の途中とか合間とかに,活弁士が思いっきり説明しないともう本当に話がチンプンカンプンなんですね。 なので,日本は映画といえば,活動写真といえばスクリーンの横で弁士が付きっきりでずっと喋ってるのが当たり前だったんです。で,弁士によってセリフが違うんですよ。これも当たり前ですね。正確なセリフの台本が来るわけじゃないから,みんな想像で喋るんです。で「お茶の子さいさい…」「任せろ合点だァ…」とか,日本語の符丁もガンガンガンガン入れる。だから弁士によって面白さが違うんですよ。 同じ『アントニーとクレオパトラ』でも,この人がやると世紀の悲恋の物語,ところがこっちの人がやると大爆笑の喜劇にしてしまう。当時の世相をテーマにパロディとかをやった,今でいう爆笑問題がやってるような世相漫談みたいなものにしてやってしまう弁士もいたそうです。当時の日本の首相とか,陸軍の大臣とか,或いはなんか笑い話があったらそれを巧みに話の中に盛り込んでやるということもやってたそうです。で,それが理由で映画よりも弁士の方が人気があった,そういう時代だったんですね。

で,その時代に, 明治から大正にかけて日本一と言われたのがこの駒田好洋ですね。1877年(明治10年)7月1日生まれですから,僕と同じ誕生日です。 やっぱりペラペラ喋るヤツっていうのは同じ運命の星ですね(笑) 明石家さんま,駒田好洋,岡田斗司夫,全部7月1日生まれで,全部言ってることは半分言い加減で全部ペラペラ喋るっていうヤツですね(笑)  ウィキペディアによると,映画の興行するばかりではなく,日本初の商業公開用の映画を制作し,さらに日本初の劇映画も作ったということで知られているそうです。そこそこ新しいフロンティアを切り開いたんだけど,それで大儲けしたわけではないというところもそっくりですよね。生まれたのは大阪です。で実家は呉服屋なんですけども,15歳で家出して,そのままアメリカへ行く。神戸の舶に乗って密航で行ってしまいます。で2ヶ月間アメリカ放浪したんですけども,まあまあ仕事もなくて,貧乏で浮浪者になってたのを警察に捕まっちゃって,日本へ強制送還されました。はっきり言えばこの家出は大失敗だったんですよ。ところが日本に帰ってきた好洋は,「アメリカでもうほとんど乞食やってましたとか,ホームレスやってました」っていうのを「アメリカでエジソンの弟子になった」って嘘を言う。嘘っていうか,これ駒田好洋の自伝って本当にわかんないそうなんですよ。ていうのは,本人自身が乗って書いて,面白いようにどんどんどんどん盛って話すから,ある人は「ほとんど嘘だ」と言うんですけど,ところがとことん調べてみると割と本当だったっていう。ここら辺もなんか俺親近感覚えるなーって思うんですけどもですね。 

で,「エジソンの弟子だ」と言ってるのは,これは100%嘘だと思います。で,日本に強制送還された後,次は実家の呉服屋に帰らずに東京に逃げるわけですね。で,東京に逃げたら,まあまあそういう大阪での悪い評判伝わってないので,「神戸からアメリカに行って,エジソンの弟子になった」っていうホラ吹いて,そのプレゼン能力が買われて,東京一のチンドン屋さんの会社「ひろめ屋」っていう,話を広める,宣伝を広めるから「ひろめ屋」っていうところに店員として入店しました。でさっきも話したように,この時代,駒田好洋が始めた映画興行のポスター。無料の最後も見せたこのポスターですね。元々チンドン屋さんなんで,こういう風に自分たちのことをものすごいように書いて盛り上げて,で街へ入る時も普通に入るんではなくて,街の少し前でトラックを降りて,パレードしながら街に入ったそうです。で,自分から「天上天下唯我独尊」っていう風に言っちゃったんですね。 日本での活動ですね,「元祖・頗(すこぶ)る非常に大博士」って言います。で,駒田もやっぱり活弁士という風に言われるのを嫌って,自分のことを「映画の教育者」「フィルム教育者」という風に名乗ってました。 

駒田が優秀だったのは何かっていうと,やっぱチンドン屋さんのちょっと大きくなった広告代理店ぽくなるんですけど,「ひろめ屋」の一部門だった映画興行部門を,その得意の大ボラと名調子でどんどん大きくしたことだと思うんですよね。 で,活動写真が流行る前,普及される前にして,すでに日本では実はスライドによる上映店が流行ってます。スライドで上映で日露戦争の戦争写真とか,あとは日本の様子みたいなものをスライド写真を投影してお客さんにトークするのはすごい流行ってたんです。で,この駒田は,この語りが頗る非常に大得意で,芝居小屋を次々と活動写真の専門館,あるいは併用館に変えた。つまり,普通の芝居小屋より暗くしなきゃいけない。芝居小屋なら,普通の芝居もやって役者の顔が見えるように明るく作る。明りもいっぱい灯けて,そんなにドアも閉め切らない。 それを完全に締め切れるようにして,前にデカい幕を置いて,何より大事なのが映写機から割とでかいノイズがあるので,映写機を入れるブースみたいなのを作る。トイレみたいな小部屋を映画館の後ろの割と真ん中に置かなきゃいけないんですね。そういう風なものを作らせる。で,これは芝居小屋とかが嫌がることもあったんですけども,とにかく映画やったら,活動写真やったら客が入るもんで,駒田のプレゼンの上手さもあって,日本中の芝居小屋がどんどんどんどん少なくとも映画も上映できるようになっていった。もう早めに映画館に切り替えちゃった芝居小屋も多かったんですけどね。 

■ 東京市の人口の5倍の観客が押し寄せる

で駒田の活躍でどんな変化が起きたのか?ですね。 東京都の観劇者人数の推移のグラフでみると,明治40〜45年,この時期に映画だけでなく,お芝居舞台を観に行く人の数っていうのは340万人>>520万人>>730万人>>ってなってますけども,この時の明治40年前後の東京市の人口はたった250万人なんです。これ変でしょ？たった人口が250万人なのに何故お芝居に行ってるのが340万人もいるんだ？730万人もいるんだ？それだけ異常だったんですよ。それだけ当時,芝居とか映画が大ブームだったんですね。しかし本当にすごいのが,こっから先の伸び率なんです。明治45年が270万人って,これ戦争とかで一回ちょっと東京市の人口が減ったからなんですけども,大正になって,いきなり1200万人って,いきなり3倍に増えちゃうんですよ。で,この3倍に増えた理由が明らかに映画なんです。東京市の人口変わんないですよ。人口250万人のままで,活動写真の影響でその人口の5倍の人数が映画館に行くという事態になってるんですね。 で,これ何故かというと,明治天皇のお葬式映像があったからです。明治天皇のお葬式映像があって,で次の新しい大正天皇の映像とかスライドがあったので,みんな本当に「行かにゃいかん」って行ったんですよ。これを見なきゃいけないという風なことで,かつての東京オリンピックの比ではないですね。いわんや『鬼滅の刃』の比ではないです。とりあえずこれを観なければ日本人であるはずがないという風なぐらい盛り上がって,それでみんな映画館に詰めかけたわけですね。で,それ以上に…明治天皇のお葬式以上って言ったらもう失礼になるかわかんないですけど,それよりもヒットしちゃったのが,この大正元年の『怪盗ジゴマ』でした。『怪盗ジゴマ』,本当にこれメガヒットした。

で,東京都の人口はさっきも言ったように,ほとんど変化がないので,もう今で言うとコンビニ行くぐらいの頻度で,とにかくポケットに今の値段で言うと200円以上ある人は全員行ってたぐらい映画に行ってるんですよ。で,このさっきも話した,東京市の人口の5倍行ってる,3倍に増えた映画人口,劇場人口って,まるまる映画の観客層なんですよね。で,東京に住んでる人は大体,大人も子供も,家庭の主婦も老人も,みんな週に1回か少なくとも月に2回,映画に行ったって言われてます。で,この辺りは江戸川乱歩なんかの小説を読んでみると,どんなに当時の人が映画に当たり前のように行ってたのか,芝居を観なくなって,映画に当たり前に行くようになったのかっていうのを書いてあります。で,その行った人のほとんどが,駒田好洋を始めとして,映画よりも活弁士で観るものを選んでいた,そういう時代でありました。 

■ 活弁のルーツを辿る

何があったんだろう？って本当僕も思いますよね。で,後で紹介しますけど,じゃあその『怪盗ジゴマ』って面白いのか？ 今もYouTubeで観れるんですけども別に面白くないんですよ。 ただ何故それに皆そんなハマったのか？っていうのが,今日の話なんですけどもですね。「今でいうカリスマYouTuberみたいな感じ？」…そうですね。 もう本当に登録人数500万人超えのYouTuberを10人集めたぐらいの知名度とヒットと,あと皆の陶酔度,本当にその人の話を聞きたくて聞いたことだと思ってください。それが結構頻繁にどの村にも来るんです。駒田好洋が去ると次は誰それが来る…ってことで,毎週のように新しいその活弁士が自分のチームを率いて自分の村に来るんですね。大体何人かの楽団を率いて来る。で,前半の時代劇の古い映画,忍者映画とかそういうやつでは声色活弁士を使って話をしたりしてるんです。でも後半の,ちょっと高級なアメリカ映画,ヨーロッパ映画,イタリアやフランスの映画とかだと,フロックコート着た超かっこいい活弁士がやる。それを聞いてそれが去ると,また,次の週には新しい活弁士が観たことないフィルムを持っていく…そういう風な時代だったんですね。 

じゃあ何故その日本人はその映画,海外のようにフィルムそのものを観るんではなくて,活弁士で観るっていう方法を選んだのか？ですね。これは今,僕らが現にYouTubeでどんな動画を観てるのか？っていうアナロジーで考えると分かりやすいと思います。大体みんなYouTubeでどんな動画観るかって言うと,ニュースですよね。あとまとめですよね。これどうなってんだ？っていうまとめとか,あと切り取りですよ。まァひろゆきとかそういうのがどんなこと言ったって切り取り。ここら辺観るんですけども,これ要するに,それはもう僕ら皆同じで,「面白いかどうかわかんないことに無駄な時間を使いたくないから」なんですよ。つまり時間的なコスパをよくするために,まずはまとめとかを観ると。テレビでニュースを観るんではなくて,その「観たい部分のニュースだけをタイトルつけて,YouTubeで公開してくれたらニュース観るわ」っていうやつですよね。で,これ現代人気質じゃないんですよ。江戸時代からの当たり前なんですよね。「江戸ッ子は気が早い」って言ってるんですけども,日本人ってその江戸の頃から気が短くて,YouTubeのまとめとか観るのは別に現代人だからではなくて,それはもう江戸で本当に僕ら日本人として当たり前なんですよね。落語ってあるじゃないですか。あれ,僕,落語家になろうと思ったことが20年ぐらい前にあって,その時に落語家の起源調べたんですよ。で,よく本に載ってるのは「落語の起源っていうのは,豊臣秀吉が持っていた御伽衆(おとぎしゅう)っていうのがいて,その御伽衆が色々な面白い諸国の話をしてくれて,その中に曽呂利新左衛門(そろりしんざえもん)という,実はそれは忍者の一派で諜報活動みたいなのをしていて…」って載ってるんですけども,実際に実は落語の起源っていうのは何か？っていうと,芝居の幕間にショートカットするの役割だったそうですね。当時,江戸時代半ばぐらいから,お芝居のストーリーがどんどんどんどん長くなっていった。で一つの話を連続で観せようとしたら3時間以上超えるのが当たり前だったんですね。で,当時その琵琶法師とかが三国志とか語るわけですよ。 語るんですけども,もう三国志を語り始めて2週間か3週間経つ頃に,ビラをいきなり出して「今夜より諸葛孔明登場」って書くんですよね。そこまで諸葛孔明出てこない。つまり,その1人の演者がガーっと話して,お芝居の内容っていうのは話しても,話し終えるのに3週間とか4週間ぐらい語るような,それぐらいの分量。話の蓄積がすごく多くなってきた。なので,芝居に行くっても一日仕事になっちゃうんですよ。お芝居の幕の内弁当っていうのを幕間に食べるというのは当たり前で,朝から行って,下手したら暗くなるまでずっと観てるのがお芝居だったんですよ。で,こうなると観る方も疲れるし,大変になってきますよね。 でやる方もとりあえず予算もかかるし,疲れて1日に1回しかできないから大変だということで,面白い部分はやりますと。だし人気がないんだけど,必要な部分どうしようかってことですね。そこで説明士が生まれるんですね。これが後の落語家で,そのAパートやったら次Bパートやるんですよ。 で,BパートとCパートは口でペラペラしゃべるんですね。 でこれが,その舞台の真ん中に座布団を敷いて,話して,で,一応お芝居話すもんだから,右左話分けをやって,お芝居みたいなものをやるっていうのが,これが落語家の始まりだっていうのを,僕20年ぐらい前に調べてそうだったのかってすごい！びっくりしたんですけども。 

だから噺家が生まれるのは,日本人が話のうまい人の語りを聞くっていうのがもう大昔からあったからなんですね。なので,これ分かりやすいのは,日本人のYouTuberっていうのは語りで観せる人結構多いんですよ。でも海外のYouTuber観たら,実演主義なんですね。つまり何かやってみせて,その合間に話をするっていうのは,海外のYouTuberの特徴なんですけど,日本のYouTuberって,割とカメラ目線でずっと話してっていう人が結構いるじゃないですか？あれって日本人のYouTuberの特徴なんですよ。海外のYouTuberって観せて話すんですよ。観せながら実演しながら。ところが日本人のYouTuberにももちろん実演系はいるんですけども,でもそれより多いのが,話すだけっていう人。話すだけを退屈せずに聞いちゃう。 それが日本人の観客層の特徴なんですよね。 

「絵解き」っていうのがあるんですね。 「絵解き」っていうのは鎌倉時代よりもっと前の平安時代中期ぐらいからあったそうなんですけども,説話画っていうのを見せながら僧侶が説明するのを「絵解き」って言うんですけども,説話画って分かりますか？仏教のありがたい絵のことですね。地獄とか描いてる場合もありますし,お釈迦様の誕生の話もあります。「お釈迦様が悟りを得た時にこんな事件がありました」みたいの,あるじゃないですか。そういうありがたい説話を,巨大な絵を見せて,偉い徳のあるお坊さんがそれについて庶民に話をするっていう,これを「絵解き」という風に言ったんですけども。 この時代は極楽浄土とか地獄とかいう,本当に仏教的な話だったんですよね。しかし鎌倉時代ぐらいになってくると,もう偉いお坊さんである必要ないんです。それよりはトークがうまいヤツがいいんですよ。なので,お坊さんのコスプレをしただけの大道芸人がやるようになったんですね。 さらに室町時代になると,もうもはやコスプレもしなくなったんですよ。ただ単にちょっと派手な格好した婆娑羅な歌舞伎な格好した元気のいい若者が,ハイテンションで喋るっていう,本当にYouTuberみたいになったんですよ。もう室町時代になると,話す内容ももう絵解きじゃなくなったんですよ。絵は使うんですけど,仏教のあり方のお話しじゃなくて,有名人の話をするようになった。例えばその楠木忠重の生涯をイラスト化したものを持ってって「泣けるねっていう風に話したり,「オイオイオイ…赤穂浪士が討ち入りしたって言うじゃないか,あれ,実はこんな話があってな…」っていうようなニュースの裏話みたいな。本当にYouTuberと同じような事を,その一応ボードを使って説明しながら話すっていう。で,あと「絵解き比丘尼(びくに)」っていうのが室町に現れた。「比丘尼」って女性の尼さんのことですね。女性の尼さんのことなんですけども,ちょっとエロい絵解きをやってるんですよ。極楽の図に裸が描いてあったり,地獄の図に裸が描いてあるんですね。 そのちょっとエロいヤツを「ああ,そんな無体なことを…」「エイ!まだ吐かぬか!そうなればこうやってキリキリ攻めてやる」「はあァ…」みたいなことをエロ声で言って,で絵解きが終わったらそのまま売春するっていう,すげえ職業があったんですけど,こういう文化が,日本には江戸時代の前からあったんですよね。

で,こんな感じで,江戸時代は完全に僧侶による元々の説話画っていう文化が衰退して,それと分離して,本当に面白い事件,みんなが関心を持ってる出来事を絵にして,それを前にして声色を使って話してっていう,ほとんどアニメとかYouTuberに近いような芸能として,日本では完成してた。これもやっぱ他の国にはないんですよ。この日本という国の特殊なところって,どの辺がよくわかんないですけど,こういうのがどんどんどんどん進化していくんですよね。で,絵解きのポイントというのは,もう絵というのはもう途中からどんどんどうでも良くなってるんです。「解き」なんですよ。つまり説明なんですよ。説明がポイント。でこれをその戦後,日本の娯楽がない時代に復活させたのが「紙芝居」。紙芝居というのは,実は室町時代の絵解きにすごい近い。大体あれぐらいのサイズの絵を見せて,ゆっくりと話しながらチラチラ見せながら「続き観たい人はアメ買っておくれ」っていう,あれは,その語り部として室町時代の絵解きっていうものを復活させたというポジションになってます。 すなわち落語とか講談っていう話芸の大元っていうのは絵解きだったんですね。

しかし,江戸中期になると絵解きより芝居が増えてくる。古臭い絵よりも豪華な舞台で観たい。舞台でイケメンや美女が演じるのを観たい,それで芝居が人気になって,絵解きは廃れていく。ところが芝居は,話が長くなって,登場人物も増えていく。で江戸ッ子は気が早いから,舞台に30人上がったら35人上げないと満足しない。そうやって芝居の規模が増えて,しかも人気役者が引き抜かれたり死んじゃう事もある。それどころか,人気役者が下手すると,ただ単に年をとっただけで人気が落ちてくわけですね。だから,本当に安定的な収入限ではないんですよね。そんな中生まれたのが人形浄瑠璃と写し絵です。 人形浄瑠璃って関西のルーツなんすけど,何が面白かったって,操り人形なんですよ。で,操り人形にハードな恋愛話とか恨み節をさせるんですよ。つまりお芝居では割とスタンダードな「このままでは…いっそ一緒に死のうか」みたいなものをお芝居でやるんですよ。ところが人形浄瑠璃では「一緒に死のうか…」と言って,実は男は死にたくなかったので,女をこっそり殺すと,赤く変わった女の人形が「この恨み…」みたいなドロドロの話になるんですよね。 つまり江戸時代の『まどか☆マギカ』や『ひぐらしの鳴く頃に』だと思ってください。 「萌えキャラだからドロドロが面白い」,これが人形浄瑠璃のポイントだと思っておけば,古典芸能をちょっと面白く観れると思うんですけど。萌えキャラにきつい話をさせるのがすごい流行ったわけですね。 

写し絵っていうのは,この人形浄瑠璃よりさらにコストを下げるわけですよ。 コストを下げて,もっと見せ物として楽しくしようとした。人形浄瑠璃の方は,人形だから手間はかかるというのもあるし,操作も大変なんですけども,どんどんどんどんお話がドロドロになっていってちょっと楽しく見るような話じゃないんで,もっとドラえもんとかポケモンみたいな楽しい話にできないの？っていうことですね。江戸末期に登場したのが写し絵ですね。 これは歌川広重が描くいた『流行浮世写絵』っていう版画じゃなくて肉筆で描いた絵画ですね。 プリントですけども1867年,江戸の末期に描きました,この時代の流行を書いたやつなんですけども,観客が観てるのは,イラストじゃないんですよ。世界初のアニメーションなんですね。 写し絵の原理って,観客がいたら間にスクリーンがあって,裏側に箱を持った人がいっぱい立ってるんです。で,スクリーンに要素は写ってません。 ダルマとか花とか,1つ1つごとに実はスライド映写機があって裏から投影してるんですよ。これが世界初のアニメーションなんですけど,おまけにこのスライドの機械見ると,カシャカシャと切り替わるようになって,つまり絵を動かすことができたんです。で明りは油です。映写器の中にロウソクとか油が入っていて,それをレンズで拡大する。大体,江戸時代中期ぐらいに西洋から渡ってきたギアマン,ガラスを磨いて作ったレンズです。当時日本でもガラスは作れた。 それを使ってこういう風なものをやってた。で,これってスクリーンの裏側からスライドを映して,キャラごとに違うプロジェクターを手持ちで動かしてアニメーションを作ったわけです。きっかけは,さっき話したオランダから入ってきた新しい素材ギアマンガラスですね。で,江戸の地域には,このギアマン製の風輪とかコップもあったという風に言われてまして,かなり一般的だった。ギアマンを使ったスライド自体を発明したのは2世紀の中国です。 それが17世紀ぐらいになって,ヨーロッパでスライドショーが大流行したんですよ。 で,ただこれ日本では,このヨーロッパで流行ったスライドを,小回りのできる携帯プロジェクター「風呂」,お風呂と同じ風呂っていう字ですが,風呂に進化させました。 風呂と種板は,今の時代に復元されたんですけど,風呂と言われる,光源が入った,明りが入った箱に,レンズが何枚かついていて拡大できます。 で,この種板と言われるガラスの板が入ってます。この種板ってよく中見るとこのだるまが上下逆さに投影されるから逆さになるんですけど,上下逆さのだるまの,ちょっとずつ違う絵がガラスの上に直に描いてあるんですね。これを切り替えることで,まるで動いてるように見せるわけです。中にはこの種板の端の部分がリング状にくり抜かれてて,そこに円盤型の種板と周りの縁が埋め込まれて,糸が張って,でこの糸を引っ張ると種板がくるくるっと回転する。つまり中に入っている人物キャラクターがトンボ返りをしているように見える。そういう種板もあったんですよ。 本当にもうアニメーションなんですね。 で,さっきのあの最初に見せたやつに戻りますけども,舞台上にまず巨大な和紙が貼ってあるんです。巨大な和紙に水をかけて透明度を上げます。 で,観客と和紙との間に簡単なセットを組んでる。もうミニチュア特撮の原理ですね。舐め物としてのセットが組んであって,この間で煙を炊いたりして雰囲気を出す。でこれ,1969年の少年マガジンで大友庄司さんが解説した機構なんですけども,まず岸辺の風景だけを映すのに風呂が1台。これ,固定式です。 川の水を移すのに移動式の風呂が2台用意してあります。で,この船を写す専門の風呂ですね,で,船の上に乗ってる船頭さんを動かしたり,映すのにまた風呂1台で…

で,この写し絵っていうのは,実は20世紀の半ばぐらいまで,欧米には伝わってなかったんですね。なので,今現在映画の歴史が,実はヨーロッパの世界でも書き変わってて。エジソンとかフランスのルミエール兄弟より先に,日本で本当に大衆向けに公開された興行としての世界初のワイドスクリーン映画であって,世界初のアニメーションであると。 そういう風に研究が進んでる。まだヨーロッパのウィキペディアでどうなってるのか僕知らないんですけども,徐々に徐々に写し絵って言葉が出てきてるそうです。

で日本人ってその渡来した鉄砲を,オランダとかポルトガルから渡ってきた鉄砲を異常に進化させたんですけど,同じようにスライド映写機とかスライドフィルム自体,ガラス板自体を徹底的に改良進化させたわけですね。

で,こういう写し絵なんですけど,やっぱり弱点はセリフがないんですよ。 で説明士が要る。一説によると,吉原の口上師ですね。「ここの界隈はここここだよ」「お兄さんお金がこれぐらいしかないか,だったらここのお店がおすすめだよ,みんな性格良くて器量良し,嗅いでから匂いなんて,本当にすっと鼻から入ってきて…」みたいなことをいう口上師って,吉原にはその口上を言うだけの口上師っていたんですけど,そういうのを引き抜いて,この写し絵の説明士として使ったそうですね。これ江戸末期なんですけど,で,江戸が終わって明治が始まる頃,芝居小屋ではお芝居以外のいろんな見せ物をやる総合エンタメ施設になってたんですよ。 そして進化するしかなかった。っていうのは,さっきも話したように,お芝居は本当にコストも手間もかかるんですね。なので,怪しげな見世物をやったり,落語やったり,歌歌うだけの歌謡みたいなものをやったり,踊りやったり,ひどいところは,服はだんだん脱いでいく,ストリップの原型みたいなことをやったり,あと,パノラマを見せる,いわゆる海外の風景とか,そういう風なものをミニチュアでジオラマも作ってそれを覗かせるパノラマっていうのも流行ったそうです。で,それぞれに口上師が必要なんですね。説明が必要なんです。 で,それで面白さとか見所っていうのをみんなに説明するわけですね。 で,今例えばセブンイレブンで新製品のお菓子とかサンドイッチが出ると,YouTuberが安いだの,おいしいだの,スカスカだとか詐欺だとか騒ぐじゃないですか？なんかああいう紹介があるのと全く同じで,そのYouTube文化って僕ら思ってるものは,実はその江戸時代から明治時代に渡るメディアの進化っていうのをきっちりなぞってるんです。全く同じような進化を遂げてるところが面白いと思います。

■都市型ホラー『怪盗ジゴマ』

話戻って,そんな時代に輸入された最新の見物が,シネマスコープとシネマグラフなわけですね。で,これも説明士を必要としたんですけど,やっとここで話が繋がるんですけど,日本では,その平安時代の絵解きから始まる口上文化,説明士文化,語り部文化があるので,西洋では説明士が必要なくなった後も,日本ではずっとその方が面白いからという理由で活弁士は生き残ってたわけです。映画だけを観るよりは情報量として,横でずっと内容と関係ない話とか脚注みたいなものをどんどんどんどん話してくれる方が情報量として高い。それを処理する能力があるっていうことですね。日本人は映画というフィルム情報だけでなく,音楽って音楽情報だけでなく,さらに耳からストーリーとか雑学みたいなものをどんどん取り込んで,同時に楽しむっていうような文化を楽しんでいたんですね。独自の進化を遂げていた。 そのこそ大正の世を揺るがした『怪盗ジゴマ』なわけです。まァここまででもう1時間半喋ってるからここで終わりっていうのもできるんですけど,それではなんか『怪盗ジゴマ』をまだ話をしない方終わっちゃうんで,続けさせてください。 

さて,初期の活動写真では,説明士が不可欠だったわけですね。最初言ったように,エジソン社の庭撒きとか,リュミエール兄弟の,汽車がこっちへ向かって走ってくるというだけの映像見せたもんだから,これ何か？って,まず汽車というものの説明も必要だったわけなんですけども,興行がヒットするようになると,さっきも言った通り,次第に説明士,口上師目当てでお客様が来るようになった。 弁士にファンがつくようになって,追っかけみたいなことも行われるようになったと。で考えてみたら,お芝居っていうのは同じ演目を誰がやるのかで観たりするんですよ。歌舞伎もそうですよね。ストーリーがみんな知ってるんですよ。お話はみんな知ってるんですけども,その知ってる話を誰がやるのか,誰が演じるのか,誰が喋ってくれるのかっていうので観に行く。海外のシェイクスピア劇とかも同じですね。知っているものを演じる人がどのように解釈つけて演じるのかっていうのを観に行くわけなんですね。 だからある意味,言い換えればネタバレしてから観に行くっていう,リスク回避とあとコスパ上げてると全く同じ行為なわけです。もう定番で知ってるお話,誰がやっても面白いと決まってるものをどんな風にさらに面白くしてるのしてくれるのか？と観に行くわけですから。これはもうやっぱコスパを上げる行為になってんですよ。リスク回避とでコスパで駒田好洋はこの活弁士として大成功しました。で,その人気をさらに押し上げたのが『怪盗ジゴマ』です。

現存するフィルムに残っているシゴマですね。 悪そうな顔けども何がそんなにヒットしたのか？ 舞台はパリです。謎の強盗や殺人事件が続発し,その現場には必ず「Z」の1文字が。私立探偵ポーランは,怪しい車を尾行すると偶然そこは見つかりそうになりながら,ちょっとドタバタあった後で彼らZ団は一斉に車で移動してパリの一流ホテルの宴会場で「我々の悪事は大成功した」っていうんでZ団のなんか大パーティーが始まるわけです。「Zの文字,それはジゴマのことだ」みたいな,もう分かりきったのがあって,ジゴマがいい調子でみんなにこういいこと言ったりして,悪そうな顔で笑ったりしてるっていうのをポーランが見てるという。 ポーランはパリ市警に連絡を取って,その宴会場に踏み込みました。 しかしその怪盗ジゴマは変装の名人であって,おまけに部下も全員変装の名人なんです。部下が階段降りてる最中に他のお客さんの後ろにすっとしゃがみ込んで,次のシーンで立ち上がると全員服が違うんですよね。これ僕YouTubeで観てちょっとおかしかったんですよ。コマ落としの簡単なトリックなんですけど,しゃがんでるともうみんな服が違う。そうするともうポーランも警官もわかんなくて「あ？Z団はどこ行った？ジゴマはどこ行った？」って逃しちゃうんですね。 で,ポーランは階段降りて降りて,ここにもいない。ここにもいないと降りてって階段の1番下まで行くと,Z団は上からグランドピアノをポーランの上に落とすんですね。むちゃくちゃなことをするわけですよ。で,ポーランはやられてしまった。 高笑いをする怪盗ジゴマ,ポーランはどうなってしまうんだろうかというところで前編終わりなんですけど,これで30分ぐらいあるのかな？ 映画が終わるんですけども。第2部ではこのポーリンがですね‥ポーランとポーリンと2つ記載があるんです。で,今の大体研究ではポーランだそうなんですけど,ポーランはもう死にかけてですね。 上からグランドピアノ落とされたから死にかけて病の床にあるのを,私立探偵ニック・カーターが引き継ぐ。「もうこれからのことは心配なさらないでください,あなたの悔しい思いあなたのこの意思はきっとこの私立探偵ニック・カーターが引き継ぎます。 」みたいなこと言う。 本当にもうドイツ表現主義,考えてること全部体で表現しなきゃいけない。でニック・カーターはジゴマの敵を討つために潜入していってジゴマの彼女を味方につける。ジゴマは彼女がいるんですけど,それでそっから情報得て,ついにジゴマは倒されるのであった…って話になってるんですけども。さてジゴマっていうのが変装の名人で実は配下っていうのがいて,私立探偵の1人が追いかけていって…というところで敵に殺されてしまう。 その意思を受け取って,私立探偵ポーランが死んだ後,ニック・カーターが引き継いで,ついにはその部下ですね,ジゴマの彼女であったり,部下みたいなものをだんだん攻めることによって,ジゴマの正体を特定して,そしてジゴマをやっつける…って,この話で何かというと『デスノート』なんです。デスノートの元ネタなんですよね。このデッキ,僕どっかで見たことあるなと思ったら,そうか,それでLとか引き継ぎやってんの,これなのか？ という風に思ったんですけども。

でジゴマの怖さ。電車の中でジゴマが強盗する話なんですけども,それまで紳士みたいだったジゴマが変装剥ぐと怪しい人間になって,拳銃を持ってて,でこの同じ列車の中にいる貴族たちからお金取り上げたり言うこと聞かないと銃で撃ったりするんですよ。でこれが怖いって言われた。何故怖いって,吸血鬼とかゾンビの怖さ。あなたの隣人もジゴマかもしれない。変装の怖さ。川戸炭治郎の時代にはない怖さ。村の人はみんな知ってる人で,家族はみんな知ってる人でっていう世界にない恐怖ですね。都会にのみ出てくるホラーの話なんですよね。電気で街が明るくなると,都会の恐ろしさの話が出るんですよ。実際にそのロンドンが怖くなったのはガス灯の光で夜も明るくなったロンドンの時代です。切り裂きジャックやシャーロック・ホームズの時代のロンドンなんですよね。切り裂きジャックとかジキルの都市型の犯罪者が出てきたのが,夜明るくなった街なんですよ。で,それは何故変装が恐ろしいのかっていうと,おそらく身分社会の崩壊と,来る市民社会全体に不安があるんだろうなというのをざっとわかるんですけども,その変装の名人っていう設定自体は,例えばモーリス・ル・ブランのルパン・シリーズですね。 ルパン・シリーズとかでアイデアはあったはあったんですけども『怪盗ジゴマ』はその変装の名人っていうのを映画化映像化することでルパンより有名になっちゃう。だから当時の日本人で教養人っていうのは,全員やっぱりジゴマの名前憶えてるんですね。 で,そういう都市の時代に,文明が開いた時代に怪人とか悪役のシンボルになりました…

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[スポット][東京池袋ほか] GWおでかけメモ

[スポット][東京池袋ほか] GWおでかけメモ

[東京池袋ほか] 名画座上映スケジュール(25/4〜25/5)

新文芸坐 上映スケジュール/25.2

🕖️25/4

4/6(日）

オールナイト/ ようこそ魅惑のインド映画の世界へ

4/13(日）

オールナイト/ ようこそ魅惑のインド映画の世界へ

「The 大井武蔵野館セレクション」発売記念 呼応するカルト映画館の系譜②/トーク

   天使の欲望/喜劇特出しヒモ天国

製作40周年 ロメロのゾンビ哲学集大成

   死霊のえじき デジタル・リマスター完全版

4/18(金）

「The 大井武蔵野館セレクション」発売記念 呼応するカルト映画館の系譜②

   天使の欲望/喜劇特出しヒモ天国

4/20(日）

「The 大井武蔵野館セレクション」発売記念 呼応するカルト映画館の系譜②

   天使の欲望/ 喜劇特出しヒモ天国

4/14(月)〜24(木)

「完全版 最後の角川春樹」出版記念

日本映画変革の時代・スペクタクル編

4/19(土)〜25(金)

ベルモンド傑作選グランドフィナーレ＋1

4/25(金）

トランティニャン×シュナイダー 永遠のラブストーリー

   離愁

4/26(土）

ジャック・リヴェット、4時間の傑作

   美しき諍い女

トランティニャン×シュナイダー 永遠のラブストーリー

   離愁

筒井武文の世界『自由なファンシィ』＋『孤独な惑星』

   2本セット トーク

オールナイト/岩井俊二 蒼く気高い魂たちへ 2025

   PiCNiC/スワロウテイル/四月物語

4/27( 日）

「機動戦士ガンダム」劇場版三部作・一挙上映

4/28(月）

ジャック・リヴェット、4時間の傑作

   美しき諍い女

不朽の名作を劇場で

   機動戦士ガンダム 逆襲のシャア

4/29(火)

奇跡のトライアングルが生んだ孤高の銃声

   夕陽のガンマン

20年を経て甦る、絢爛と陶酔の名作ミュージカル

   オペラ座の怪人 4Kデジタルリマスター

4/30(水）

ジャック・リヴェット、4時間の傑作

   美しき諍い女

トランティニャン×シュナイダー 永遠のラブストーリー

   離愁

🕖️25/5    

5/1(木)

不朽の名作を劇場で

   ブレードランナー・ダブルフィーチャー

5/1(木)～3(土・休）

20年を経て甦る、絢爛と陶酔の名作ミュージカル

   オペラ座の怪人 4Kデジタルリマスター

極上の映像と音響に生まれ変わった名作

   レ・ミゼラブル デジタルリマスター／リミックス

5/2(金）

不朽の名作を劇場で

   ブレードランナー・ダブルフィーチャー

香港映画復活の狼煙 vol.3

5/3(土・休）

新文芸坐×アニメスタイル vol.189

   押井守映画祭2025《立喰師 編》

5/4(日）

不朽の名作を劇場で

   ブレードランナー・ダブルフィーチャー

ライティング上映

   ストリートダンサー

香港映画復活の狼煙 vol.3

5/5(月・休）

新文芸坐シネマテーク vol.50 シネマテーク50回記念スペシャル

   ジャック・リヴェット『狂気の愛』

5/6(火・休）

無声映画・活弁付き上映 空前絶後の超大作③

   メトロポリス 完全復元版

5/8(木)

オノ セイゲン presents「オーディオルーム 新文芸坐Vol.25」

   バグダッド・カフェ 4Kレストア版

5/9(金）

谷崎文学最新映画化 舞台挨拶付き凱旋上映

   痴人の愛

5/9(金)～15(木）

祝・公開50周年！ 日本が誇るパニック超大作の金字塔

   新幹線大爆破

5/10(土）

デ・パルマとパチーノが刻んだ成り上がり伝説/トーク

   スカーフェイス

5/12(月)～15(木）

デ・パルマとパチーノが刻んだ成り上がり伝説/トーク

   スカーフェイス

5/13(火）

不朽の名作を劇場で

   ブレードランナー・ダブルフィーチャー

5/14(水)

不朽の名作を劇場で

   ブレードランナー・ダブルフィーチャー

5/16(金）

不朽の名作を劇場で

   ブレードランナー・ダブルフィーチャー

オノ セイゲン presents「オーディオルーム 新文芸坐Vol.25」

   バグダッド・カフェ 4Kレストア版

5/18(日)〜22(木）

いい顔してる悪漢ふたり、娯楽の王道90分2本勝負

   フライト・リスク

   シンパシー・フォー・ザ・デビル

新文芸坐 

https://www.shin-bungeiza.com/schedule

[レビュー] 『トワイライト・ウォリアー/九龍城寨之圍城 』(25.3)〜滅ぶスラムの郷愁とド級アクション

 [レビュー] 『トワイライト・ウォリアー/九龍城寨之圍城 』(25.3)〜滅ぶスラムの郷愁とド級アクション

TOHOシネマズ上野

🕐25.3.23   

『トワイライト・ウォリアー/九龍城寨之圍城 』

日曜18:40〜。11F第8スクリーン(轟音スクリーン)。ディズニーの人気タイトル『ウィキッド』と被ってる割りには客入りは7割で入っていた。年齢層的には若年層9割。予習で観たYoutubeで「女性客多い」ってあったが,実際に客席眺めると,カップル多いのは当然として,お一人様女子は結構いた。「ストレス溜まってる」とか「ゲーム世代」とか分析は色々あるとは思う。

かつて香港にあった,「東洋の魔窟」と呼ばれた巨大な立体スラム・九龍城砦を舞台としたアクション大活劇。香港版マッドマックス(宇多丸氏評)。原作は余兒著『九龍城寨』。床屋の龍捲風役のルイス・クーのシブさが主役級に光る。ギャングの大ボス役のサモ・ハンはブルース・リーの弟子であり,廃れてしまった香港カンフー映画のオマージュでもある。香港に流れ着いた不法難民チャン・ロッグワン(陳洛軍),九龍のボス,ロン・ギュンフォン(龍捲風)を軸にしてストーリーは進む。

九龍城はもはや存在しないんだから,セットとCGの組み合わせだろうが,プロデューサーが九龍城育ちであったり,スタッフも香港人というだけあって,作り込みがアツい。アクション監督の谷垣健治は香港カンフーで育ったという意味で,香港カンフーに熱い思いがある。CGも最近のCGは重量感があって,あまり実写と比較する気にはならない。『インディ・ジョーンズ』のハリウッドCGは驚愕のレベルだったが,この九龍城塞の再現度も素晴らしいものだ。

九龍城塞っていうのは遠目には高層ビルに見えるんだが,要はブリキや木造の一戸建てを縦に横にひたすら積んだだけの構造で,そういう建築法を無視した構造物が成り立っていた背景は,清王朝以降の敷地で,中国にもイギリスにも属さない治外圏であったからという事らしい。異国の過去のノスタルジーって,何だかピンとは来ないが,九龍城で生きた,九龍城同じ時代に生きた香港人の,熱情というようなものがセットにもCGのディテールにも表れていた。

アクションの方は,最近多いワイヤーアクションで,コミックの世界をまんま映像化する凄さ。あと面白いと思ったのが,年寄りが異常に強い。

床屋のルイス・クーはじめ,マフィアの黒幕の大ボス役のサモ・ハンはブルース・リーの弟子であり,いざ戦うと若いヤツの数倍の威力を持ってる。こういう発想って日本やアメリカの映画ではそもそも存在しない。香港映画はそうなのか。あと荻野目洋子,吉川晃司の歌や日本製ガジェット等,随所に出てくる日本製カルチャーは,日本人向けというよりは80年代香港の再現という意味だと解した。イヤ〜面白かった〜〜♪

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[レビュー] 岡田斗司夫ゼミ『バックトゥザ・フューチャー3』

[レビュー] 岡田斗司夫ゼミ『バックトゥザ・フューチャー3』

Youtube岡田斗司夫チャンネル

2020.6.28   

2025.2.20  

2月1日の限定解除の動画から数えると,4週連続で続けてきたんですよ。岡田斗司夫『バックトゥザ・フューチャー』特集ですね。いよいよ今回が最終回になります。今日の動画でも,金曜ロードショーの放送『バックトゥザ・フューチャー3』の見所について話しました。ということでこんばんは,岡田斗司夫です。時間旅行の果てにドックとマーティがたどり着いたのは1885年ですね。映画のスタート時からですね。100年前のヒルバレーなんですね。で,この1885年っていうのは,適当に設定された100年前っていう時代というよりは,映画のストーリーを読み解く上で,ものすごく重要な時代であり,あとはアメリカの歴史上もすごい面白い時代であるんですね。

で,実際の1880年ぐらいのアメリカとはどんなに世界だったのか？ここに置いてある幌馬車のプラモデルの箱絵があるんですけど,本当にこういう風な世界だったんですね。 一応今日見てもらう動画では,この幌馬車の話ではなくて,1885年を舞台にした,ドクとマーティのタイムトラベルで,どうやって現代に戻るのかって話なんですけどもですね,それを,アメリカ西部開拓時代の移り変わりを解説しながらより深く語っています。この動画は2020年6月28日に配信した『岡田斗司夫ゼミ第341回』の再配信になります。動画が終わった後に,追加のアップグレード情報がありますので,楽しみにしてください。それではこっから無料動画スタートです。

■舞台解説

✔ドライブインシアター

今回の語りたい分どっからかというと,『バックトゥザ・フューチャー3』の語りたい部分ですね。モニュメントバレーに作ったドライブインシアターのセットの話からします。これ後ろの山実物なんですね。アメリカのコロラド州にあるモニュメントバレーっていう,西部劇で有名なハワード・フォークス監督がよくジョン・ウェイン主演で撮ってたような場所なんですよ。太古の侵食でできた岩山なんですけども,そこに昔懐かしいドライブインシアターがある。これ自動車のまま観れる映画館なんですね。 だから野外に映画スクリーンがあって,夜やってるんですよ。 で,この辺りに駐車場みたいなポールがいっぱい立ってますね。これ駐車場ではなくて,マイクとスピーカーが置いてあるわけですね。だから,この映画館に行くと,車に乗ってそのまま入っていってこのポールの脇に車をつけるんですよ。 で,窓を開けて,マイクとスピーカーをポールから引き出して,それを車の窓に引っ掛けるようになってるんで,窓に引っ掛ける。そうすると映画の音が,そのスピーカーから鳴ると。で,自分はたちは食べたいものがあると,それをマイクから注文するわけですね。でウェイトレスの女の子が,ローラースケートに乗った女の子が,ハンバーガーとかパスタとかを持ってくるというあの面白いシステムなんですけども。 実はこれメチャメチャ遅かったそうです。とにかく注文に通りにくくて,注文違えられて,しかも女の子が運んでくる時に,なんか途中で他の男の子に話しかけられたりして,なかなか注文した物が来ない。冷めてるとかすごい苦情が多かったので,マクドナルドというロサンゼルスにある店が,このシステムを変えてしまったと。ドライブインシアターっていうのはこういう風に車で来て,客が注文して,それを車まで持ってくるのが当たり前だったシステムていうのを,お客さんが歩いてきて,食器とか必要なくて,紙に包んだハンバーガーをそのままもらって食べて,その紙を自分でゴミ箱にして帰るというシステムを思いつき,それをレイ・クロックっていうおっさんがシステムを買ってフランチャイズにしたわけですね。そういう流れがあったんですね。1950年代〜60年代ぐらいまであったのがドライブインシアターっていうのが,どんどんアメリカでは廃れていって,多分もう今じゃ稼働してるところって観光客用以外ないと思うんですね。 それをわざわざここに建てました。

ここにインディアンの絵が書いてるんですけど,で,マーティーは「この場所でタイムスリップすると,そんなことするとこのインディアンの部隊に当たっちゃうよ」って言うんですけども,ドックは「いや大丈夫,この場所は100年前に戻るともうインディアンいないから」という風なことで,お馴染みのギャグになるわけなんですけども。 

タイムスリップすると,もうやっぱり予想した通り,デロリアンの前には本物のインディアンがいるわけですね。で,このインディアン。実は本物のインディアンなんですよ。本物っていうのはどういうことかっていうと,モニュメント・バレーって,コロラド州特区にあって,ナバホ・インディアンの居住区にあたるんですね。でロバート・ゼミキス(Robert Zemeckis)たちはナバホの長老に交渉したんですよ。「実はこういう映画を作る,で,モニュメントバレーでロケさせてくれ」っていう風に交渉したら,ナバホ族がノリノリで「いや俺たちにやらせろ」と。「エキストラどうせお前ら雇うんだろう？だったら本物のインディアンでやればいいんじゃない」「俺たちは馬に乗るのは白人よりうまいぞ,白人のスタントマンとか,そういうエキストラたちに任されるはずがあるか」っていう風に言って。で馬用意してもらってナバホ族乗ったら嘘がバレたんですね。1/3ぐらいのヤツはすごくうまかったそうなんですけども,ナバホ族の半分以上は馬乗れなかったそうなんですよ(笑) インディアン嘘つかないどころか,インディアン嘘つきやがったんですけど(笑) で困ったロバート・ゼメキスは,「とりあえずうまい人は全列に出てください,で,うまくない人は全列の人が砂煙あげるから,その後ろで何かうまそうな感じで乗ってください」っていうような感じでやったんで,この実はスクリーンに映ってる全列の人だけがうまいナバホ族で,後列の人はうまくないんだけど,本物のインディアン使ったというところはこの映画のすごいところなんですけど。まァそういう話がありました。 で,僕テレビ版,金曜ロードショー観たんですけども,残念なことにナバホ族が通り過ぎた後に,次は騎兵隊が通っていくシーンがあるんですよ。でこの騎兵隊実はコスプレーヤーです。役者じゃないんですよ。アメリカで有名なコスプレ集団があって。いわゆるスターウォーズで言えば,ストーム・トゥルーパーのコスプレばっかりしてる集団がいる。これ有名ですよね。で,同じように中世の騎士ばっかりしてるコスプレ集団がいて,で兵隊のコスプレばっかりしてるコスプレ集団もいるんです。で,この人なんかボランティアで出させてくれって言って出てるんですけども,かなり下手くそなナバホ族に対して,すごいうまいんですよね。マーティーが隠れてデロリアンがあるんですけど,その崖の上を馬で飛び越える。それも3頭の馬が連続して飛び越えるって,めちゃくちゃ難しいスタントを,そのアマチュアのコスプレーヤーがやってるんですけども,このコスプレ集団もっとすごいのは,衣装も装備もおまけに馬も全部自前なんですよ。 「映画屋さんが用意したそんな偽物は使わない,俺たちが作った本物を持ってくる」って言って,全部衣装とか,あと馬までも自分が普段訓練している馬持ってきて。で,泊まる場所も,もちろんゼミキスたちスタッフもマイケルJフォックスたちスターは全部近くのホテルなんですよ。で,ナバホ族のインディアンも全部ホテルに泊ってるんですけども,この騎兵隊は自分たちが持ってきたテント,それも19世紀のテントで野宿する。馬と一緒にキャンプファイヤしたそうなんですけども(笑) もうね…やっぱなんだろうな…下手なプロより本気のアマチュアの方がすごいという話ですよね。はい。 

✔1885年のヒルバレー

というわけで,もうこんな風に横道話してたら,本当大変になっちゃうな。よいしょ。 ちょっとこっから片付けますね。 前回から紹介してる模型なんですけども。よいしょ。 さて,もうちょっと邪魔にならんようにするか…これが『バックトゥザ・フューチャー1/2』で使った1985年のヒルバレーですよね。で,これが100年前のものですね。何もないシエラ砂漠のど真ん中に1880年のヒルバレーを作らなきゃいけないわけですね。 で,それがこれですね。この作りかけの裁判所だけは背景パネルでやってますけども,元々カフェがあった場所はサロン/サルーンが建っています。でこちらが墓石屋ですね。「Undertaker」って書いてるんですけど,墓石を彫るところです。で,こちら側にシェリフのオフィスがあって,こちら側は銀行ですね。ウェルファーゴ銀行(Welle Fargo Co.)が入ってます。 でえ,こちら側になってくると,ここに雑貨屋があって,こちらがドックのいる金物屋ですね。「Blacksmith」という鍛冶屋の建物があって,この開いてる中で,ドックが製氷機なんかを作ってるわけですね。ヒルバレーって実はすごいんですよ。ヒルバレー何がすごいかっていうと,この位置に給水塔があって,その先に駅があるんですよ。で,駅があるっていうのはすごいことなんですよね。西部の町で,大陸横断鉄道ができたのが1869年のことです。で,『バックトゥザ・フューチャー3』の時代っていうのは,それから16年後ですね。 

鉄道がカウボーイの時代を終わらせたという風に僕は読んでるんですけど,何故鉄道がカウボーイの時代を終わらせたかって言うと,アメリカの海岸部には牧草が生えないので牛が飼えないんですよ。だからアメリカって,東から西へどんどんどんどん移民が進んでいって,でゴールドラッシュとかでどんどんどんどん西海岸の方に移民来たんですけども,彼らが食べる肉がないんですね。肉が取れない。しかもアメリカの西海岸って基本砂漠が多いので,穀物もあまり採れないんで,とにかく食料を矢継ぎ早に輸出というか持っていく必要があったんですねで,彼らはそこでそれのおかげで採れた金とかを東へ持ってくわけなんですけども。で牛が飼えないっての困ったもんで,食べるための肉っていうのは,生きたまま牛のままの状態で運ぶしかないんですよ。まだ冷蔵庫とかないですから,中央アメリカのコロラドあたりから西海岸まで,幌馬車で4週間とか6週間かかったそうなんですよ。だから肉の状態で運べない。 生きた状態で運ぶしかないんです。なのでキャトル・ドライブという,牛たちの群れをそのまま「ハイヨーハイヨー」って言って追っていってロッキー山脈を超えて,西海岸に運ぶ必要があったんですね。これをキャトル・ドライブと言います。で,そのキャトルドライブ,片道が2〜3ヶ月ぐらいかかったんで,そこでカウボーイが必要になったんです。カウボーイっていうのは,このキャトルドライブの間,牛が逃げないようにして,おまけに牛泥棒に牛が盗まれるのも防いで移動してると,大体農場の人とトラブルがあるんですよ。牛が移動していくと「うちの草を食った」とか,「うちの水を飲んだ」とか。牧場なんか通ってる時になってるもんだと思ってリンゴ取ったら,それは農園だったっていうトラブルが多いので,そういうトラブル解決も全部カウボーイがやってたんですね。だからそういう雑用とか用心棒のおかげで,膨大な数のカウボーイっていうのが当時の西部にいたわけです。で,そうやって苦労して西の海岸まで連れて行った牛っていうのは,大体50倍〜100倍ぐらいの値段で売れたので,おかげでペイしたわけですね。

しかし鉄道がここの位置にできてしまうと,牛肉そのものが運搬できちゃうんです。半日から1日もあれば持っていけるから,牛を生きたまま連れてかなくてもいいから,牛肉の状態にして持っていけるわけですね。で,結果多くのカウボーイが失業しました。もう本当にカウボーイの大失業時代だったんですよ。で失業したカウボーイは,ならず者になったり,あとは幌馬車強盗滅になったりするわけですね。だから,この『バックトゥザ・フューチャー3』に登場するマッドドッグ・タネンは悪役なんですけど,タネンもそんな一人です。多分,元々はカウボーイだったんですけども,彼も彼の仲間たちもみんな失業して,もう何年も経ってるわけですね。だからそれまでは現金輸送車のガードみたいな人だった人たちが,全部銀行振り込みになって電子マネーになってしまって,現金輸送車というのがなくなってしまったと。その結果数十万人という現金輸送車のガード…気が荒くてすぐに喧嘩する腕っぷしの強いヤツが西海岸で失業したとか,中央アメリカで失業したと。これがその西部が荒れたイメージを持ってる,僕らがそういう印象を持ってる原因なんですね。 で,ヒルバレーの話に戻りますね。その駅があるんですよ。つまり,カウボーイ時代はこの町ではもう終わってるってことなんですね。だからマッド・タネンはやさぐれてるわけです。駅があって給水塔まであるんですよ。つまり汽車に水を補給する設備まである,かなり上等の駅なんですけど。つまり今で言うと急行が止まるのかな？特急はどうか分かんないけども,急行が止まる駅のレベルだった。かなりすごい町だった事が分かります。 でヒルバレーでもう1つすごいのは,銀行です。これヒルバレーがブームタウンではもうすでになくなってる証拠です。ブームタウンとは何かっていうと,アメリカでゴールドラッシュがあるという風に言ったんですけども。アメリカの西海岸のいろんなところで金が発見されて砂金が発見されて,その結果西海岸中にブームタウンができたんです。ブームタウンっていうのはだから3日か4日ぐらいであっという間に建てられた街のことで,例えばここら辺の町って,全部この立派そうな看板はあるんだけれども,次の引っ越し先が決まっているから,すぐにでも家を売って早く現金化したい。不動産の平均売却期間は3〜9ヶ月と言われ,4日ぐらいであっという間に建てられた街のことで,例えばここら辺の町って全部この立派そうな門構えの看板はあるんですけど,全部これただ単に看板があるだけなんですね。掘っ立て小屋なんですよ。でこういうのフォールズフロントって言うんですね。嘘の掘っ立て小屋のことでフォールズフロントの建物ばっかりなんですけども,銀行ができるということは,砂金の取引ですね。砂金の換金が恒常的にあるということなんですね。つまり1回か2回砂金が取れたという噂で街がでっち上げられて,すぐに金が取れなくなって,廃れたんではなくて,ヒルバレーっていうのは,多分川もしくはその川の上流の山から良質な砂金が取れ続けてたので,ついに両替屋ではなくて,大手の銀行ウェルファーゴが進出してきたわけです。 でマーティが幌馬車に輓かれそうになる場面なんですけど,馬車に跳ねられそうになる場面なんですけど,よく見たら馬が6頭ついてます。で,馬が6頭ついてるってことは,この馬車はエクスプレス急行なんですよ。で,馬車自体のサイズが小さくて,真っ赤な馬車の上に緑色の箱が乗ってます。これはウェルファーゴ銀行の急行駅馬車で,緑色の箱っていうのは金庫なんですね。それのサインなんですけども,これが乗ってることは,その毎週か毎日かわかんないんですけども,この銀行に蓄えられた金が中央に送られてるっていうのが分かるんですね。だからなかなかヒルバレーっていうのは大した町だということが分かると思います。

で,ヒルバレーがすごい街だったんだって話の三つ目なんですけども,まだ時計が載ってないんですけども,これ裁判所ができつつあるんですね。建築中なんですよ。で裁判所っていうのは街が定着してる証拠で,こういう公共の建物っていうのは,町の人が寄付で建てるんですね。だから街が豊かでないと裁判所なんか作れない。で,それができるぐらい豊かになったと。で裁判所があるっていうのは,実は街が一人前になった証拠で,そうでない街は循環裁判官っていうか,当時のアメリカは,裁判官が馬車に乗って村とか町へ3ヶ月1回ぐらいやってくるんですね。それまで怪しいヤツは全部捕まえて全部留置所に入れるんですよ。で,裁判が開く日になったら,全部牢屋から出して,で大体1人5分か10分ぐらいで裁判やって「はい縛り首」「はい無罪」「はい縛り首」「はい無罪」…というように決めて,釈放したり縛り首にしてるわけですね。それが巡回じゃなくてちゃんとした裁判官がいる裁判所ができるっていうのは,すごい事。 街に裁判所があるのは,本当に一人前になった証拠で,自治能力が町にあって,こっから選ばれた議員をワシントンに送るということが認められることもありました。で,逆に小さな町で裁判所がいつまでもなかったら,大きな町に併合されたりするんですね。だから,「隣町にこういう裁判所ができる」という噂が立ったり,建築が始まったら襲撃して裁判所を焼き討ちに合わせるという事件も結構あったそうです。この当時のアメリカは荒っぽくて,隣の町に裁判所ができるということは,イコール町がこの近所の首都になるんだ。それはもう許せんていうことで,みんなで襲って燃やしてしまうかというようなこともよくあったってことなんですけど。でこういう街同士の小競り合い,あと,牧場同士の小競り合いがまだまだ多かったんですね。町に裁判所ができる前は,こういう小競り合いというのは基本的に力づくで解決するので,マッドドッグ・タネンのような成らず者を何故許すのか？何故うろうろさせてんのか？っていうのは,まだまだこういう裁判所が完成するまでは,あんな怖いヤツでもいてもらわないと困るというような事情もあったわけです。

■ アップデート情報

では,無料はここまでです。お疲れ様でした。はい,お疲れ様でした。今日の無料動画のアップデート情報なんですけども,UNextで配信している『1883』っていうシリーズがあるんですね。海外のシリーズがあるんですよ。これは現在のモンタナ州付近,イエローストーン付近にある牧場を経営している一家の話なんですね。ケビン・コスナー主演のNBCリーズなんですけど,メチャメチャ面白くてアメリカでも人気があるんですけど,あまりに人気があったので,そのご先祖様ですね。そこのイエローストーンで最初に牧場を築いた先祖様がどうやってそのモンタナ州に来たのか？とか,当時ヨーロッパから来た移民たちていうのは,ルイジアナ州の辺りの適当な港に船でついて,そっからアメリカ大陸横断して,まず北の方にずっと上がっていって,その後西に行かないとカリフォルニア方向に行けないんですね。で,そのみんながカリフォルニア目指したわけではないんですけど,とりあえずそのテキサス州の辺りはもうすでに土地が誰のものか決まってると。そうではなくて,ヨーロッパから来た貧乏な農民たちがアメリカの北の方に入植していくプロセスを描いた。ホームステッド法って法律だったと思うんですけども,「とりあえず誰もいない土地に入植して,そこで2年間開拓作業をすれば,つまりそこの土地に根ざして農業を始めれば,無料で6マイル四方の土地を得られる」…すいません,調べずに記憶だけで話してます。詳しく知りたい人はホームステッド法っていう法律を調べてください。6マイル四方だと思うんですけど,それだけの土地を国から権利与えられる,自分のものにできるわけですね。で,それが,ヨーロッパの当時の貧乏な農民てのは全員小作農家で,全て地主がいて,自分が働いても半分ぐらいは全部地主に持ってかれるという苦しい生活をしてたんですね。だからアメリカに渡ってきた大部分の人たちていうのが,実は農民で,小作農家だったわけです。で,自分の土地を求めてアメリカ行って,で何もない土地を北へ向かい,やがて西へ向かう。

でここで活躍したのが幌馬車なんですね。 まこれは相原って言う大昔のメーカーの幌馬車のプラモデルなんですけど,完成品こんな感じですね。で,僕らがイメージする幌馬車ってこんな感じのもんなんですけども,実際にその『1883』っていうドラマの中で見たらこんな贅沢な幌馬車なんて滅多にいないんですよ。馬なんて1頭なんですよ。で馬が1頭でこの馬車を引いてるんですけども,馬1頭で引ける重さっていうは400kgか500kgぐらいだから,こんなに長い幌馬車なんて,なかなかないわけですね。実際もっと短くて,物も乗らない。日本の箱の感覚でいうと,やっぱヨド物置かなっていう小さめのやつに車輪がついたようなものを引っ張ってるような感じなんですね。で,それが隊列を組んで,アメリカ大陸を縦に北に進んで,横に進んでいくわけですね。 で,開拓移民の大多数はこういう幌馬車で移動したような,またこの馬車を持ってる人は,移民の中でもちょっと金持ちなんですね。そうではなくてもほとんどの人が荷物を背中にしょったり,後ろに紐でずるずる引っ張ったりすると。歩く速度で移動してるんですね。 で,その道とも言えない,なんとか前の人が歩いたんだろうなという,なんとなく,平らになったところを選んで歩いていくんですけど,その道の横に家材,道具,家具とかいろんなものが捨てられてるんですね。で,これ何かっていうと,もう途中まで来た人が「これ以上は重い荷物を持てない」という風なことで,家具とか場合によっては食料はないんでしょうけども,衣服とか捨てたものがゴロゴロ転がってる。で最初は,主人公たちがいいもん落ちてるとかて思ったんですけども,だんだんだんだん「あ,この辺はこういう本当に大事なものも捨てなきゃいけないような,こっから先は,水もなければご飯もないような場所なんだ…」ってのが分かってきて…っていう本当の西部というか,本当のアメリカ開拓時代なんですけどすごいですよ。突然襲いかかる竜巻きとかですね。 …

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時系列でみるヒルバレー

🕖️1885年

 さて,もうちょっと邪魔にならんようにするか…これが『バックトゥザ・フューチャー1/2』で使った1985年のヒルバレーですよね。で,これが100年前のものですね。何もないシエラ砂漠のど真ん中に1880年のヒルバレーを作らなきゃいけないわけですね。 で,それがこれですね。この作りかけの裁判所だけは背景パネルでやってますけども,元々カフェがあった場所はサロン/サルーンが建っています。でこちらが墓石屋ですね。「Undertaker」って書いてるんですけど,墓石を彫るところです。で,こちら側にシェリフのオフィスがあって,こちら側は銀行ですね。ウェルファーゴ銀行(Welle Fargo Co.)が入ってます。 でえ,こちら側になってくると,ここに雑貨屋があって,こちらがドックのいる金物屋ですね。「Blacksmith」という鍛冶屋の建物があって,この開いてる中で,ドックが製氷機なんかを作ってるわけですね。ヒルバレーって実はすごいんですよ。ヒルバレー何がすごいかっていうと,この位置に給水塔があって,その先に駅があるんですよ。で,駅があるっていうのはすごいことなんですよね。西部の町で,大陸横断鉄道ができたのが1869年のことです。で,『バックトゥザ・フューチャー3』の時代っていうのは,それから16年後ですね。 

鉄道がカウボーイの時代を終わらせたという風に僕は読んでるんですけど,何故鉄道がカウボーイの時代を終わらせたかって言うと,アメリカの海岸部には牧草が生えないので牛が飼えないんですよ。だからアメリカって,東から西へどんどんどんどん移民が進んでいって,でゴールドラッシュとかでどんどんどんどん西海岸の方に移民来たんですけども,彼らが食べる肉がないんですね。肉が取れない。しかもアメリカの西海岸って基本砂漠が多いので,穀物もあまり採れないんで,とにかく食料を矢継ぎ早に輸出というか持っていく必要があったんですねで,彼らはそこでそれのおかげで採れた金とかを東へ持ってくわけなんですけども。で牛が飼えないっての困ったもんで,食べるための肉っていうのは,生きたまま牛のままの状態で運ぶしかないんですよ。まだ冷蔵庫とかないですから,中央アメリカのコロラドあたりから西海岸まで,幌馬車で4週間とか6週間かかったそうなんですよ。だから肉の状態で運べない。 生きた状態で運ぶしかないんです。なのでキャトル・ドライブという,牛たちの群れをそのまま「ハイヨーハイヨー」って言って追っていってロッキー山脈を超えて,西海岸に運ぶ必要があったんですね。これをキャトル・ドライブと言います。で,そのキャトルドライブ,片道が2〜3ヶ月ぐらいかかったんで,そこでカウボーイが必要になったんです。カウボーイっていうのは,このキャトルドライブの間,牛が逃げないようにして,おまけに牛泥棒に牛が盗まれるのも防いで移動してると,大体農場の人とトラブルがあるんですよ。牛が移動していくと「うちの草を食った」とか,「うちの水を飲んだ」とか。牧場なんか通ってる時になってるもんだと思ってリンゴ取ったら,それは農園だったっていうトラブルが多いので,そういうトラブル解決も全部カウボーイがやってたんですね。だからそういう雑用とか用心棒のおかげで,膨大な数のカウボーイっていうのが当時の西部にいたわけです。で,そうやって苦労して西の海岸まで連れて行った牛っていうのは,大体50倍〜100倍ぐらいの値段で売れたので,おかげでペイしたわけですね。

しかし鉄道がここの位置にできてしまうと,牛肉そのものが運搬できちゃうんです。半日から1日もあれば持っていけるから,牛を生きたまま連れてかなくてもいいから,牛肉の状態にして持っていけるわけですね。で,結果多くのカウボーイが失業しました。もう本当にカウボーイの大失業時代だったんですよ。で失業したカウボーイは,ならず者になったり,あとは幌馬車強盗滅になったりするわけですね。だから,この『バックトゥザ・フューチャー3』に登場するマッドドッグ・タネンは悪役なんですけど,タネンもそんな一人です。多分,元々はカウボーイだったんですけども,彼も彼の仲間たちもみんな失業して,もう何年も経ってるわけですね。だからそれまでは現金輸送車のガードみたいな人だった人たちが,全部銀行振り込みになって電子マネーになってしまって,現金輸送車というのがなくなってしまったと。その結果数十万人という現金輸送車のガード…気が荒くてすぐに喧嘩する腕っぷしの強いヤツが西海岸で失業したとか,中央アメリカで失業したと。これがその西部が荒れたイメージを持ってる,僕らがそういう印象を持ってる原因なんですね。 で,ヒルバレーの話に戻りますね。その駅があるんですよ。つまり,カウボーイ時代はこの町ではもう終わってるってことなんですね。だからマッド・タネンはやさぐれてるわけです。駅があって給水塔まであるんですよ。つまり汽車に水を補給する設備まである,かなり上等の駅なんですけど。つまり今で言うと急行が止まるのかな？特急はどうか分かんないけども,急行が止まる駅のレベルだった。かなりすごい町だった事が分かります。 でヒルバレーでもう1つすごいのは,銀行です。これヒルバレーがブームタウンではもうすでになくなってる証拠です。ブームタウンとは何かっていうと,アメリカでゴールドラッシュがあるという風に言ったんですけども。アメリカの西海岸のいろんなところで金が発見されて砂金が発見されて,その結果西海岸中にブームタウンができたんです。ブームタウンっていうのはだから3日か4日ぐらいであっという間に建てられた街のことで,例えばここら辺の町って,全部この立派そうな看板はあるんだけれども,次の引っ越し先が決まっているから,すぐにでも家を売って早く現金化したい。不動産の平均売却期間は3〜9ヶ月と言われ,4日ぐらいであっという間に建てられた街のことで,例えばここら辺の町って全部この立派そうな門構えの看板はあるんですけど,全部これただ単に看板があるだけなんですね。掘っ立て小屋なんですよ。でこういうのフォールズフロントって言うんですね。嘘の掘っ立て小屋のことでフォールズフロントの建物ばっかりなんですけども,銀行ができるということは,砂金の取引ですね。砂金の換金が恒常的にあるということなんですね。つまり1回か2回砂金が取れたという噂で街がでっち上げられて,すぐに金が取れなくなって,廃れたんではなくて,ヒルバレーっていうのは,多分川もしくはその川の上流の山から良質な砂金が取れ続けてたので,ついに両替屋ではなくて,大手の銀行ウェルファーゴが進出してきたわけです。 でマーティが幌馬車に輓かれそうになる場面なんですけど,馬車に跳ねられそうになる場面なんですけど,よく見たら馬が6頭ついてます。で,馬が6頭ついてるってことは,この馬車はエクスプレス急行なんですよ。で,馬車自体のサイズが小さくて,真っ赤な馬車の上に緑色の箱が乗ってます。これはウェルファーゴ銀行の急行駅馬車で,緑色の箱っていうのは金庫なんですね。それのサインなんですけども,これが乗ってることは,その毎週か毎日かわかんないんですけども,この銀行に蓄えられた金が中央に送られてるっていうのが分かるんですね。だからなかなかヒルバレーっていうのは大した町だということが分かると思います。

で,ヒルバレーがすごい街だったんだって話の三つ目なんですけども,まだ時計が載ってないんですけども,これ裁判所ができつつあるんですね。建築中なんですよ。で裁判所っていうのは街が定着してる証拠で,こういう公共の建物っていうのは,町の人が寄付で建てるんですね。だから街が豊かでないと裁判所なんか作れない。で,それができるぐらい豊かになったと。で裁判所があるっていうのは,実は街が一人前になった証拠で,そうでない街は循環裁判官っていうか,当時のアメリカは,裁判官が馬車に乗って村とか町へ3ヶ月1回ぐらいやってくるんですね。それまで怪しいヤツは全部捕まえて全部留置所に入れるんですよ。で,裁判が開く日になったら,全部牢屋から出して,で大体1人5分か10分ぐらいで裁判やって「はい縛り首」「はい無罪」「はい縛り首」「はい無罪」…というように決めて,釈放したり縛り首にしてるわけですね。それが巡回じゃなくてちゃんとした裁判官がいる裁判所ができるっていうのは,すごい事。 街に裁判所があるのは,本当に一人前になった証拠で,自治能力が町にあって,こっから選ばれた議員をワシントンに送るということが認められることもありました。で,逆に小さな町で裁判所がいつまでもなかったら,大きな町に併合されたりするんですね。だから,「隣町にこういう裁判所ができる」という噂が立ったり,建築が始まったら襲撃して裁判所を焼き討ちに合わせるという事件も結構あったそうです。この当時のアメリカは荒っぽくて,隣の町に裁判所ができるということは,イコール町がこの近所の首都になるんだ。それはもう許せんていうことで,みんなで襲って燃やしてしまうかというようなこともよくあったってことなんですけど。でこういう街同士の小競り合い,あと,牧場同士の小競り合いがまだまだ多かったんですね。町に裁判所ができる前は,こういう小競り合いというのは基本的に力づくで解決するので,マッドドッグ・タネンのような成らず者を何故許すのか？何故うろうろさせてんのか？っていうのは,まだまだこういう裁判所が完成するまでは,あんな怖いヤツでもいてもらわないと困るというような事情もあったわけです。

🕖️1955年

ライオン住宅地/リオン住宅地(Lyon Estates)ですね。これ,1985年にマーティーがキック・ボードで飛ぶアメリカの住宅地なんですよね。でもしかし,1955年に帰ると,そこは住宅街の門のライオンの台座があるだけで更地なんですよ。で,その後,マーティーは周りを見渡すと看板だけが立ってるんですね。 「Lyon Estates」って書いてあって「Life in the home of tomorrow(明日の住まい)」っていうようなことが書いてるんですけど,何故これを見せるのか？これ,この看板をマーティーが見てるし,見せるのはアメリカ人そして日本人の生活をを変えた出来事があったからなんですね。現実の話ですけども,第二次大戦の後,帰還した兵隊たちは一斉に結婚するわけですよね。1945年で結婚して家庭を持つんですけども,当時アメリカ軍の給料は安いから家買えないんです。で,なんとかそのアメリカの兵隊たちに家を与えるという国家からの命令もあって,いろんな不動産業者考えるんですけども,高くて買えないんですね。住宅不足というのもあるんですけど。でその彼らに家を与えるためのプロジェクトが,全アメリカ人の生活を変えた,今言ったアメリカ人の生活を変えて日本人の生活も変えた1957年のレビットタウン(Levittown)です。 レビッドタウン構想って,1951年ぐらいからずっと続いてるプロジェクトです。フォードの自動車,いわゆるアメリカで何故自動車が普及したのかというと,フォードがT型フォードを作ってベルトコンベアで自動車を作ることによって180ドルぐらいで自動車を作れたからなんですよ。で,レビッド・タウンというのはこれの住宅版で,家を同じようにベルトコンベアで作ろうと。ただ自動車はせいぜい2〜3mぐらいだからベルトコンベアに乗るんだけども,家をどうやってベルトコンベアで作るのか？っていうと,人間が移動すればいいんだ。 つまり家を何十軒も同時に建てると。その同時に立てる時に例えば1番最初の基礎をやる2人組が1軒目のところに行って基礎をやって,基礎が終わった瞬間に2軒目に移動して,それが終わったら3軒目に移動すると。で,そういうチームをいくつも作っといて「はい,お前基礎をやるだけ」「はい,お前壁建てるだけ」「はい,お前ドアつけるだけ」っていう風に人間を分担して,いわゆるベルトコンベア作業っていうのを街待全体にやろうとしたんですね。 だから大工さんていうのは,このレビットタウンでは2人1組で毎日毎日ここを回るっていう風に言われて,そこに行って特定の作業を2時間ぐらいしたら,隣の家で,同じことをやるというのを繰り返して,ものすごく安く家ができたんです。 これで郊外の街が出来た。レビッドタウンの写真ですね。もうこれ写真屋さんから買うしかなかったんで1360円払って買ってきたんですけども。ニューヨークの郊外に実在する街ですけど,こういう思想とか工法で作られたっていうのは大体全部レビットタウン。

レビットタウンは日本ではニュータウンという風に呼ばれて,例えばジブリ作品のふるさとの聖蹟桜ヶ丘とか,大阪で言えば千里ニュータウン。戦後の住宅開発の基本になった。 これが何故アメリカ人の日本人の生活変えたのかっていうと,これって郊外に作るしかないんですよ。 巨大な面積で同じ家ばっかりがひたすら並んでるからです。 ということは,家には巨大な冷蔵庫があって,そして全ての家にはガレージがついてて,全ての家に自動車があって…ということは,その自動車に乗って,お父さんは毎日毎日都会に出勤して,夕方家に帰ってくるお母さんは専業主婦として家でずっと家事をやる。で,子供はこの近くの学校に行く。 これが当たり前になったんですよ。で,今の僕らが当たり前だと思ってることは,この1951年〜1958年ぐらいのレビットタウンでできたんですね。家に専業主婦がいて,そして父親が働きに出るっていうのは日本でもアメリカでもそういう暮らしはあったけど,当たり前じゃなかったんですよ。まだまだ農業がメインで,父親も全部家で働いていて,子供が大きくなったらその家で働いて,そして勉強をお父さんとお母さんに見てもらって,週に1日か2日学校に行くというのが20世紀の初めのアメリカの当たり前だったんですね。週に5日学校に行くっていうのは決して当たり前ではなかった。第二次世界大戦前ぐらいになると,週に5日ぐらいアメリカでも学校に行くようになったんですけど,それが完全に固定化されて,今のその「男は会社に行って働いて,女は専業主婦になる」という,もう今じゃないんですけども,昭和の時代から平成の真ん中あたりまで,この世界でも常識思ってたものっていうのは,20世紀の半ば頃にこのレビットタウンでモデルになって,それが世界中に普及した結果,日本でも,これレビッドタウンというよりは団地という形になったんですけど,当たり前になって。でみんななぜかサラリーマンになる。僕の子供の頃の1965年ぐらいっていうのは,それぞれの家のお父さんの職業というのはすごい多様だったんですよ。 僕の家では,父親は学校の先生でしたし,僕の家の前に住んでいる佐野君の家のお父さんは表具屋っていって,ふすまとか畳を作る人だったし,家の近所でいわゆる会社勤めして働いてる親の子なんて,クラスに2人ぐらいしかいなかった。それぐらい職業は多様だったのが,どんどんどんどんニュータウンができてきて,みんなが同じような家に住むようになって,そしてみんなのお父さんはそれぞれ会社に行くのが当たり前になってきて,逆に言えば大学生が就職というのを考えるようになってきたというのは,1970年代以降の話だと思って下さい。これぐらい僕らの生活変わってきて,その変わってきた生活っていうのは,未だに僕らの考え方や価値観に影響を与えてる。 それがレジットタウン。

それから映画『ET』に出てくるレビットタウン。『ET』という映画でエリオット少年が住んでるのも,このレビットタウンです。 ひたすら同じような家が並んでるところで,裏に森があって,で,そこで宇宙人と出会って…って話でしたし,あと『シザーハンズ』っていう80年代のハリウッド映画も,あと『ホーム・アロン』もそう。 それに出てくる家も全てこのレビットタウン。だから,1955年にタイムスリップする映画で,まず実はかつて住んでる住処ですね,家に行ってみたら何もなくて,そこにこの「未来の住処」って言ってる,なんか1985年には汚らしい貧乏人が住むところだと思ってたのが,昔に行ったらそれは理想の夢の住処だっていう風に思われてたっていうのが,めちゃくちゃキャッチー。ハリウッド映画って娯楽大作の大衆映画のくせに,ここまで深い内容を見せるんだなと思って,ちょっと僕はゾクゾクという風にしました。え,今日の限定はここまでにしたいと思います。お疲れ様でした。 

🕖️1985年

彼女のジェニファーをベンチに座らせて,で自分も横に座って,まあまあイチャイチャイチャしてます。 後ろには時計台が見えますね。で,この時計台なんですけど,後ろこれ公園ではなくて駐車場なんですね。コンクリートに線が引っ張ってあって,ここに駐車場の機械があるんですけど,これがいっぱい並んでるんですね。 駐車場の機械なで,この駐車場があるスペースと時計台が『バックトゥザ・フューチャー』の1〜3までの共通の舞台になります。『バックトゥザ・フューチャー1』では,1985年のヒルバレーの駐車場ですけども2では2015年は公園になっていて,3では1885年の,いわゆる西武開拓時代のヒルバレーになっていて,全く同じ場所で映ってですね。そこではダンスパーティーというか,いわゆる収穫祭のフェスやってるんですけど,まあまあずっと同じ場所なんですよ。 ちょっと比較してみようかな。1985年の現代です。ちょっと分かりにくいんですけど,画面の橋隅っこの方に時計台があると思ってください。で向こうの方に壊れたボロボロの家と商店街が並んでいて,さっき言ったポルノショップですね。そういうのが並んでいて,サラ金屋があって…っていう風になってます。 で,駐車場があるんですけども,これが1955年/30年前に帰ると,めちゃくちゃ緑がいっぱいの公園になってるんですね。で,時計台は綺麗なまんまなんですよ。で,これ元々ユニバーサルスタジオのスタジオ内にあったオープンセットなんですね。いわゆる田舎の町として,しょっちゅう使われてるところです。どれぐらいしょっちを使われてるかっていうと,『バックトゥザ・フューチャー』の1年前にも『グレムリン』という映画のオープニングで全く同じ4本柱の時計台の塔と全く同じ家がずっと並んでるんですけど,これぐらいしょっちゅう使ってるとこなんです。で,このセット行ったことある人多いと思いますけども,実は現在眺めることはできるけど行けないんですね。2010年ぐらいまでユニバーサルスタジオのロットって言われる,そのスタジオパーク内を見ることができるというのはですねえ。ハリウッド・ブルーバードの中で中心部にあったんですけども,確か10年ぐらい前にハリウッドの北の方の田舎に移動して,で大きくしたんですね。シンプソンランドとかそういうの作って大きくしたので,昔はこの『バックトゥザ・フューチャー』のそのあのヒルバレーの街に入れたんですけど,今ちょっと入れないですけど,まこういう他の映画にも使われてるという話でした。 

これ,街のウェルカムボードですね。「Welcome to Hill Valley/よくヒルバレーに来てくれました」というやつなんですけども,1985年のヤツは小さくて町も殺風景なんですけども,1955年は,いわゆるそのロータリークラブもあればライオンズクラブもある。これ何かっていうと地域地域のコミュニティなんですね。共同体でみんながお金出して維持してる町の偉い人とか青年なんとか…夫人会とかのマークが,ボードの下にズラッとついてるから,1955年のヒルバレーにはこう人と人との繋がりがあったんだけども,1985年現在のヒルバレーにはそういうのものがないよっていうわけですね。だから1955年はある種の理想の世界。もう本当に昭和33年を理想の世界としていた『オールウェイズ3丁目の夕日』みたいな撮り方の映画なんです。 というよりは『オールウェイズ…』が『バックトゥザ・フューチャー』のパクりみたいなもんなんですけどもですね。 

で一番最初にも話したんですけども,街がどのように変わったのか,具体的に説明しようと思って,ドックが映画の真ん中あたりで説明するシーンですね。ドックがマーティに「時計台に雷が落ちるのを利用して,1855年から1985年にお前を返すんだ」っていう計画を説明してるらしいんです。で,そのために模型作って説明してくれます。で,この模型っていうのは何かというと元ネタはイギリスのスーパートランプというバンドがあるんですけど,そこそのバンドの『Breakfast in America』ってアルバムなんですけども,イギリスのバンドのえジャケットです。台所とか掃除用具とか洗面台にあるいろんな小物を真っ白に塗って,マンハッタンのビル群みたいに見させると。いわゆる「アメリカっていうのは大量消費文明なんだ」っていう説明というか,それをまあちょっと笑ってるようなアルバムなんですけども。CD以前の時代だからこれできたんですね。CDの時代になっちゃうとアルバムのサイズがどんどん小さくなってくる。これはもうLPと言われる,いわゆる33cm × 33cmのそのディスプレイだからできたようなデザインですね。で,このドックが劇中で作った模型ですね。この模型をさらに1/5のサイズにスケールダウンして美術部に作ってもらいました。 これはま先週から話してる通りです。 ちょっとまあ出して説明してみましょうか。これ見て分かる通り,ドックは卓球台の上に作ってるんですね。卓球台だから,この長辺が大体3mなんですよ。こっちは長辺60cmにしてるので1/5の模型なんですけど,この模型作ったので,初めて僕はいろんな伏線に気がついた。『バックトゥザ・フューチャー』って本当に伏線が多いんですよ。 で,何かっていうとこの部分見てください。 通りを走るデロリアンがワイヤーに触れて雷が落ちる。 ちょうどのタイミングでこのワイヤーの下を通ると雷がワイヤーに当たって,そっから1.21GWの電流が流れ,それのおかげでバーっと走って,本来だったらドックが3階に住んでるはずのポルノ映画専門館に飛び込む前にタイムスリップする。そこまで走ってくっていう話なんですけども,実はドックがわざわざ説明するシーンあるんですよ。これ何故かって言うとここに木に見立てたハインツのケチャップ瓶を白く塗ったものが置いてあるんですけども,このハイツのケチャップ瓶とワイヤーとか触れてるんですね。で,これを見せるためにこの説明シーン入れてるんですよ。 これ何故かって言うと,結局雷が来る直前に,このハインツのケチャップ瓶の枝が落ちてワイヤーが切れるという設定なんですね。で,これで接続が外れたので,ドックは上に行かなきゃいけなくなる。結局マーティーと会話ができなくなって,マーティーは「1985年ドックはリビアのテロリストに殺されるんだ」ということが告げられないっていう全体の流れになったんです。だからここでワイヤーが触れてることを見せるっていうのがすごい重要なんですよ。僕らそんな映画見てる時はノリというかリズムで見てるから「風が吹いた>>枝が落ちた>>ワイヤーが切れた」といわゆるご都合主義のピンチだという風に見てるんですけど,丁寧に観るとこのミニチュアで「ビンとワイヤーが触れてますね>>もう見て危ないの分かる通り,ここが後でトラブルになるんですよ」っていう伏線が張ってある。こういうのミニチュア作らないとわかんないので,すごい楽しかったんですけど,まァどんだけすごいんだ！『バックトゥザ・フューチャー』って思いますね。

じゃあこれを使って1955年と85年の違いを軽く説明してみます。 まずこの公園です。この公園にここちょっと変な小さいものついてます。これ何かって言うと真ん中の四角いのが,戦争でなくなった人々の記念碑,朝鮮戦争でなくなった人たちこの町出身の碑です。で,この町から第一次世界大戦に行った人たちの名前が彫ってあって,ここには街を守った大砲…まァアメリカは内戦くらいで,外国からの侵略で戦争になったことがないので,街を守った大砲って大げさんなもんでもないですけど,一応それが置いてあります。そういう英雄を称える公園だった場所が,現代ではただの駐車場になっているわけですね。で,ここは「アトミックキッド」という子供向けの映画館やってた映画館です。それが1985年にはカルト宗教の教会になっています。で,ここにかなり綺麗なホテルあるんですね。 テントが3枚ある綺麗なホテルがあるんですけども,その綺麗なホテルが1985年は廃屋になってるんですね。 この綺麗なテントはそのジェニファーの後ろで破れていたテントなんですけど,そういう風になってます。横には結構大きな文房具店があります。1955年だから,ちょうど日本製のシャープペンシルとかがアメリカで輸出された時代で,文具なんかも徐々に徐々に精巧なドイツ製とかが輸入が解禁されて入ってきた時代なんですけど,その文具店は1985年はアダルトショップですね。この通りで一番でかいショップがアダルトショップになっていると。まあまあまあポルノショップになってるわけですね。 でここに旅行代理店があると。1955年当時,アメリカは世界最大の経済力を持っていて,アメリカ人が世界のいろんな国へ行って世界のどこにでもいた。今の中国人みたいな感じですね。そこが1985年はサラ金になっている。でカフェは1985年にはフィットネスジムになっている。レコードショップはそのままある。まミニチュア作らなかったんですけど,ここは西武劇がかかってる映画感がある。『バッファロー平原』っていう,ロナルド・レーガン主演の映画やってる映画館があったんですけども,それが今どうなってるのかっていうと,映画館同じなんですけど,ポルノ映画専門になってるんですよ。でカフェは1955年に父ジョージとビフに会うわけです。 で,さっきのカフェで,お父さんはいじめっ子のビフと会います。で,マーティは父ジョージを追いかけて,お父さんの車にはねられて気を失ってしまうわけです。

🕖️2015年

じゃ,次は未来世界ですね。 そうやっていった未来世界です。 未来のヒルバレーをマーティーが目撃する。「うわ,これが未来か」ってマーティーが呆然としていて,バーって公園が見えるんですけども,1985年には中央にあった公園だった部分は池になってるんですね。で,ここよく見ると映画館の前なんですけど,斜めの道になってます。で,こっから自動車が走っていて離陸するようになってるんです。ただ,よくよくこのカットを意地悪に最後まで見ると,この自動車離陸しそうに見えて,このまま坂をふっと降りていくんですけども,次のコマに切り替わると,ちゃんと空を飛んでる車に切り替えるのは大丈夫なんですけど,ちょっとね。 今5秒ショットが長かったのかな？ で,この元々は,これイメージボードなんですよ。未来の世界のヒルバレーで今と同じ公園なんですけど,公園の手前にはモノレールが走っててこれ僕,赤く塗ったんだけど,鳥居があったんですね。鳥居まで用意してたんですけど,しかし実際にはこの鳥居つくって置いてみたら,日本に占領されたように見えるんですね。 だからヒルバレーが日本に占領された暗黒の世界に見えちゃうんですよ。 でこの鳥居は取ったんですけども,分かりにくいんですけど,池の端の位置に太鼓橋があるんですよ。それは日本の神社にしかないような見事な太鼓橋がかかってて,そういうところに名残りがあります。 その他に,未来のビフの子分に追いかけられるシーンなんですけども,街景をちょっとアップにしてみてください。 「ヒルバレー・ジュエリー」って店名がカタカナで書いてるんですね。で,ここにもなんか日本語があるんですよ。で,1989年つまり『バックトゥザ・フューチャー1/2』の最大の違いってのは何かっていうと,作られたのは1985年か89年かということなんです。この85年89年っていうのは,「将来日本に支配されるかもしれない,日本にアメリカ全部が変わるかもしれない」と考えていた,いわゆるアメリカの暗黒時代だったんですよね。で,じゃあ当時アメリカは何故そんな状況になったのか？っていう,ここら辺ちょっと違う話になるので,限定の方で考察してみようと思います。

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